Fr Chirico Giorgio

Dans les œuvres de la période du début du XIXe siècle, de Chirico trouve assez souvent des images de bananes. Le choix de ces images est sexuellement motivé, mais peut

Giorgio de Chirico, un artiste et théoricien de l’art italien, considéré à juste titre comme l’un des précurseurs du surréalisme dans la peinture moderne, dans la seconde moitié de sa

La Marche du Philosophe est une œuvre innovante et inattendue. À l’avenir, De Chirico dépeint un piédestal sur lequel est un moulage en plâtre de la tête de Zeus et

Le tableau “À l’école des gladiateurs” a été peint en 1927. La figure du philosophe dans l’image sur le mur de droite ressemble à Auguste Rodin dans son penseur. La

Cette image insolite de de Chirico fait écho à ses autres toiles “métaphysiques”. Son personnage n’a pratiquement pas de sourcils, obligeant à rappeler le buste du “Portrait de Guillaume Apollinaire”.

La réalité particulière, constituée d’objets de formes et de textures diverses, faisant des impressions plus vives sur fond de paysages désertiques, créant un nouveau monde métaphysique, fluctuant au bord du

La composition “Intérieur métaphysique aux cookies” a perdu l’atmosphère étouffante d’un espace clos inhérent aux premières œuvres du maître du fait de sa mise en situation urbaine. De plus, la

La guerre, les longs mois passés avec des soldats à l’hôpital de Bill del Seminario près de Ferrare, tout cela ne pouvait qu’affecter le travail de de Chirico. Un soldat

Le fait que les surréalistes aient déclaré de Chirico leur précurseur est tout à fait logique. Ses toiles “de rêve” sont très proches du surréalisme. Dans le même temps, les

Au début du XXe siècle, Apollinaire était peut-être le partisan le plus influent de la peinture innovante. De Chirico assistait régulièrement aux réunions du samedi dans l’appartement d’Apollinaire; c’est grâce

“La mélancolie et le mystère de la rue” est l’œuvre la plus célèbre non seulement de Chirico, mais aussi de toute la direction artistique, appelée “peinture métaphysique”. La peinture a

Cette œuvre a vu le jour lors de la première visite de de Chirico à Paris à l’été 1911, lorsque, présentant son travail au Salon d’automne et au Salon des

“La destruction des muses” – l’une des peintures les plus célèbres de Giorgio de Chirico. Il est également connu sous les noms de “Alarmed Maidens” et “Anxious Muses”. La première

De Chirico est un poète de la ville, mais la ville est très étrange. Il est bien évident que les images de ses paysages urbains ont une signification personnelle pour

Les peintures de Chirico confondent même le spectateur moderne, qui est sophistiqué dans les innovations artistiques. Ils surprennent non seulement par le mystère des dispositions, mais aussi par la fréquente

Travaillant sur la “Pureté de l’imagination”, de Chirico conserve le même rapport d’ombre et de lumière que dans la “Tour”. Mais ce ne sont plus les tours qui attirent l’attention

Il s’agit d’une œuvre “métaphysique” typique de de Chirico, qui est une tentative à travers un ensemble d’images réelles pour révéler le sens “magique” de l’être. Le paysage urbain ici

De Chirico a peint plusieurs portraits de sa seconde épouse, Isabella, mais, dans l’ensemble, ce genre ne l’a jamais particulièrement attiré. Une exception à cette règle a été une série

En 1912-1913, de Chirico a créé plusieurs peintures représentant des places typiques de la ville italienne. Pendant cette période, de Chirico a essayé de comprendre philosophiquement la réalité environnante, il

De telles œuvres sont complètement impossibles à interpréter avec précision, bien que la main de de Chirico soit facilement reconnaissable ici; des pointeurs sans doute sous forme d’images préférées de

Au cours des dernières années de sa vie, de Chirico ne s’est pas lassé d’expérimenter la stylistique. En particulier, un certain nombre de ses peintures ultérieures se caractérisent par une