Lieberman siempre ha mostrado un interés genuino en la vida laboral de la gente común. Este tema será el principal en su trabajo, y los temas relacionados serán los más comunes. En representación de las personas que trabajan, Lieberman quería mostrar su infinita paciencia heroica.
Hay que decir que el artista desempeñó un papel importante en el desarrollo de la pintura alemana precisamente porque trajo consigo la influencia de las principales tendencias del arte extranjero: el naturalismo y el impresionismo, que era un ardiente admirador. Todos sus primeros trabajos están marcados por un color más bien sombrío y una forma de escritura sorprendentemente realista.
Una de las primeras pinturas de género “Mujeres arrancando gansos”, presentadas en la exposición de arte de Hamburgo, fue recibida por el público con disgusto no disimulado. Los críticos, aunque elogiaron a Lieberman por el dominio de la tecnología, pero al mismo tiempo le otorgaron el título de un artista que pinta completamente la fealdad. Incluso fue llamado el apóstol feo.
Los cargos fueron ciertamente injustos. El artista simplemente representó escenas donde la gente estaba trabajando. Dibujó a sus héroes sin excesivo sentimentalismo y piedad despectiva. Sus pinturas, aunque carecen de romance, no contienen una crítica o revelación social aguda.
Intentó transmitir la dignidad natural del trabajador y probar que incluso el trabajo duro común puede ser un tema de admiración y no necesita un adorno excesivo.
La base para escribir los “Flaxeners” fue la escena vista por el artista en 1886 en la choza de la aldea holandesa de Laren. Las mujeres de lino crudo recibieron fibras de lino. El trabajo fue duro y polvoriento. Durante el día, tal golpe de paredes y ventanas se cubrió con polvo de lino gris. Para protegerse de ella, las mujeres se ataban fuertemente los pañuelos en la cabeza.
Aquí realizó bocetos y bocetos preliminares, así como la primera versión de la pintura al óleo. El lienzo terminado ya apareció en el estudio de Berlín.
Expuesta en el Salón de París en 1887, la imagen fue recibida por el público muy sobrio. Sin embargo, los críticos le dieron una evaluación decente, ya que, por cierto, todo el trabajo de Liebermann: el pintor alemán Adolf von Menzel lo llamó un artista que pinta personas reales, no modelos.