William Merrit Chase est un exemple rare où un artiste a gagné une grande popularité, le respect et la gratitude matérielle au cours de sa vie. Fondateur de l’impressionnisme sur le continent américain, Chase a été séduit par les parcelles domestiques, les paysages et les portraits. Le tableau “La fin de la saison” est une combinaison réussie des trois addictions du maître.
La toile représente un paysage marin, des chaises décalées d’un café côtier et une figure féminine regardant vers la mer, s’étalant en crêtes blanches. Malgré la beauté inconditionnelle de l’intrigue et de son incarnation, l’œuvre évoque une légère nostalgie – jusqu’à tout récemment la vie bouillonnait à cet endroit, des gens en costumes d’été légers se sont régalés de boissons, ont marché le long de la rive pittoresque, et maintenant le café est désert, sans visage et rencontre un spectateur occasionnel avec des “squelettes” pliés chaises.
La figure d’une femme offre un vaste champ d’imagination. Qui est-elle? Peut-être un passant occasionnel, ou peut-être le propriétaire du café. Quelles sont ses pensées occupées? Même le dos tourné vers nous confirme l’ambiance de la photo – c’est une légère tristesse soit sur les journées chaudes qui partent, soit sur le flot bruyant des convives. Dans l’œuvre présentée, l’auteur est resté fidèle à son style individuel – une palette de couleurs calme, un trait sans lumière et une expressivité extrême.
Créateur de son propre style, qui est devenu la base de l’impressionnisme, couplé au réalisme, Chase a peint un tableau inhabituellement vivant et émotionnel, transformant de manière surprenante une intrigue quotidienne plutôt ordinaire.
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