Pablo Picasso est certainement l’un des plus grands artistes du XXe siècle. La renommée et la popularité sont données au maître non seulement par la position anti-guerre exprimée dans ses œuvres, mais aussi par la création du style “cubisme”. Ces deux choses se reflètent dans Crying Woman, un célèbre portrait de Picasso, exécuté dans le style du cubisme analytique, mais avec un grand réalisme, par rapport à d’autres œuvres.
La toile reste un point de repère pour la peinture espagnole de nos jours, représentant le développement du thème anti-guerre, originaire de Guernica. Ce dernier a été créé en réponse à la terreur et aux bombardements de civils pendant la guerre civile espagnole. Après son achèvement, Picasso a passé beaucoup de temps à dépeindre des femmes qui pleuraient, qui étaient basées sur l’une des figures apparues à Guernica. La version, maintenant stockée dans la British Tate Gallery, est l’œuvre la plus récente et la plus complexe de la série.
Le modèle de toute la série des femmes qui pleuraient était une fille incroyablement séduisante et une photographe professionnelle – Dora Maar, qui était également l’une des principales surréalistes des années 1930. Après avoir rencontré Picasso à Paris, elle est devenue sa maîtresse, muse, personne aux vues similaires et a joué un rôle important dans l’expansion et le façonnement de la conscience politique de l’artiste. En plus de Guernica, d’autres portraits lui sont dédiés, dont Dora Maar avec un chat, vendu en 2006 pour 95 millions de dollars.
La “femme qui pleure” avec un mouchoir dépeint une image universelle de la souffrance, créée dans le style du cubisme analytique précoce, caractérisée par l’utilisation de fragments angulaires et se chevauchant, comme si le portrait était peint simultanément sous plusieurs angles. Afin de souligner la nature plate de l’œuvre, Picasso ne tente pas de créer la profondeur de l’image sans utiliser la perspective linéaire, le clair-obscur et d’autres méthodes de modélisation.
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