Le triptyque a été créé pour décorer l’intérieur de la maison de l’un des mécènes des Morozov. L’intrigue est bien connue non seulement comme base de nombreuses œuvres littéraires, mais aussi grâce à l’opéra Gounod. L’artiste se tournait souvent vers des histoires d’opéra et aimait “écrire” de la musique. La première partie est un jeune étudiant et un ennemi de la race humaine.
Le contraste des deux images est saisissant, le conflit du travail contraste avec la jeunesse pure, avide de tout ce qui est nouveau et inconnu. La partie centrale du triptyque est la belle Marguerite. Le maître a écrit cette partie du travail de sa femme. Il peut être décrit comme un hymne à l’amour pur et à la beauté.
Le triptyque s’achève – une image mature de Faust. S’inspirant logiquement des moments clés de l’œuvre du grand poète et compositeur, le maître attire l’attention du spectateur sur les moments les plus importants de la vie de chacun. Ici, et une jeunesse inexpérimentée, soumise à l’influence du vice, à un sentiment pur et lumineux et à une maturité à juste titre.
La monumentalité de l’idée du triptyque correspond à la monumentalité de son incarnation. Trois panneaux indépendants reliés par un grand sujet.
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