L’une des œuvres les plus marquantes et profondes de Boccioni – “State of mind”. Dans une série de toiles, il serait écrit “l’état mental” de l’artiste lui-même et du monde qui l’entoure. Les lignes nerveuses, les cristaux superposés au hasard les uns sur les autres créent un fond de subconscient chaotique, les images “dégénèrent” de celui-ci, ce qui, à son tour, fait que le spectateur s’associe aux animaux, aux voitures, aux gens. Les figures obscures et les visages flous de quelqu’un surgissent de façon inattendue, “flottant” dans les ruelles du monde artistique et intuitif de Boccioni.
Partant des “préceptes” de Marinetti, fondateur du futurisme italien, Boccioni lui-même devient progressivement théoricien dans une nouvelle direction de la peinture. Un mélange de choses très éloignées les unes des autres, un écart par rapport au désir de compléter la composition, comme pour l’ouvrir de l’intérieur, laisser pénétrer l’espace environnant et ainsi révéler l’essence même de la chose sont caractéristiques du travail de Boccioni.
L’artiste se distingue par son mépris de la forme en tant que telle, sa propre approche de la palette de couleurs de la composition. Criant et fantomatique étaient combinés dans ses œuvres, parfois le concept même d’harmonie et d’intégrité picturales était nié. Avec son “faire des choses” dans la sculpture de Boccioni déjà au début du XXe siècle. jeté les bases de la direction future de l’art – pop art.
En 1915, Boccioni, de sa propre initiative, rejoint les rangs des troupes régulières et mourut rapidement, devenant une victime du hasard – tombant d’un cheval. Ayant perdu leur leader et leur cerveau, un groupe de futuristes italiens s’est bientôt séparé.
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