Una de las obras más brillantes y profundas de Boccioni es El estado del alma. En una serie de lienzos supuestamente escritos “estado mental” y el artista mismo, y el mundo que lo rodea. Las líneas nerviosas, los cristales en capas aleatorias crean un fondo de subconsciencia caótica, las imágenes se “degeneran”, lo que, a su vez, causa asociaciones con animales, automóviles, personas del espectador.
Las figuras oscuras de alguien y los rostros brumosos aparecen inesperadamente, “flotando hacia arriba” desde las calles secundarias del mundo artístico e intuitivo de Boccioni.
A partir de seguir las “prescripciones” de Marinetti, el fundador del futurismo italiano, Boccioni se convirtió gradualmente en teórica de una nueva dirección en la pintura. Mezclar cosas que están muy distantes entre sí, evitando el deseo de completar la composición, como si la abriera desde el interior, dejando que el espacio circundante entre en ella y revelando así la esencia de la cosa en sí es característica de la obra de Boccioni.
El artista es notable por su desprecio por la forma como tal, su propio enfoque de la solución de color de la composición. En sus obras combinadas llamativas y fantasmales, a veces se negaba el concepto mismo de armonía e integridad pictórica. Su “hacer cosas” en la escultura Boccioni ya a principios del siglo XX.
Estableció las bases para la dirección futura en el arte – pop art.
En 1915, Boccioni, por iniciativa propia, se unió a las filas de las tropas regulares y pronto murió, convirtiéndose en víctima de un accidente, una caída de un caballo. Habiendo perdido a su líder y mente intelectual, un grupo de futuristas italianos pronto colapsó.
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