Pintura del pintor francés Antoine Vatto “Escena de la comedia francesa” o “Actores de la comedia francesa”. El tamaño del cuadro es de 57 x 73 cm, óleo sobre lienzo. La etapa francesa contemporánea, Comédie-Française o Théâtre-Français, fue fundada por Luis XIV en 1680; se formó a partir de la combinación de tres compañías: la compañía del Hotel de Bourgogne, la compañía Moliere y, finalmente, la compañía du Marais; El propósito de la unificación era dar a los actores la oportunidad de mejorar aún más.
Al nuevo teatro “Comedy Francaise” se le otorgó el privilegio de poner tragedias y comedias y se otorgó una subvención anual de 12,000 francos; la cantidad de actores estaba precisamente determinada; Dirección de teatro asentada. A partir de la combinación del repertorio de Corneille y Racine con el repertorio de Moliere, se creó así la escena clásica francesa. Los actores fueron llamados colaboradores ordinaires du roi.
En 1689, la compañía se hizo conocida como Théâtre de la Comédie-Française. Al principio, este teatro podía luchar contra la competencia de espectáculos callejeros solo con la ayuda de medidas prohibitivas de las autoridades de París.
La escena clásica francesa de principios del siglo XVIII continuó el estilo de las comedias de finales del siglo XVII. En el papel de la risa y las técnicas cómicas de la escena francesa estaban el alogismo, lo grotesco, el slapstick y la farsa, el juego de palabras, la parodia y muchos otros medios. En ella, sin embargo, rompe incluso más que en Moliere, la imagen de la decadente sociedad de la antigua Francia.
Los mejores escritores de comedia del siglo XVIII son Renyar y Dankurt. El juego sobresaliente del primer “Jugador” está demasiado lleno de frases ingeniosas. Dankurt también es fuerte, en detrimento del carácter típico de sus personajes, pero el carácter social de sus obras les da un interés especial; estos son: “Fashion Knight”, “Intrigue”, “Fashion Bourgeois”.
Mucho más alto que estos escritores Lesage, que crearon el Türkare. De las comedias de Voltaire, el mejor “Hijo Pródigo”. Marivaux es interesante porque retrató la lucha de clases moderna, aunque la regla de la unidad está sobre su talento.
Sus mejores jugadas son: “Juego de amor y azar”, “Confesiones falsas”, “Heredero del pueblo”. El niño que escribió The Proud, y Piron, quien escribió Metromania, terminan una larga serie de escritores de la comedia francesa clásica.
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