Es: Chirico Giorgio

En 1927-1928, De Chirico aborda repetidamente el tema de la arqueología. Coincidiendo con el ciclo “gladiador”, el ciclo “arqueológico” también apela a la teatralidad y al espectacular despliegue de la

Doce años más tarde, mientras trabajaba en la “Batalla de gladiadores en la arena”, De Chirico es aún más decidido a acercarse al realismo. Los colores naturales permiten reproducir fielmente

El Paseo de los Filósofos es una pieza novedosa e inesperada. De Chirico representa en perspectiva un pedestal en el que se encuentra un molde de yeso de la cabeza

Trabajando en The Purity of Imagination, de Chirico conserva la misma proporción de luz y sombra que en The Tower. Pero no son las torres las que llaman la atención:

Una realidad especial compuesta por objetos de diversos contornos y texturas, que impresionan al tejedor contra el fondo de paisajes desérticos, creando un nuevo mundo metafísico, vacilante al borde del

De Chirico escribió varios retratos de su segunda esposa, Isabella, pero, en general, este género nunca lo atrajo. Una excepción a esta regla fue una serie de autorretratos, en los

Tales obras no se pueden interpretar con exactitud, aunque la mano de De Chirico se reconoce aquí sin dificultad;Los índices indudables en la forma de las imágenes favoritas del artista

En los últimos años de su vida, De Chirico no se cansó de experimentar con la estilística. En particular, una cierta comedia es característica de varios de sus últimos cuadros.

A principios del siglo XX, Apollinaire fue quizás el defensor más influyente de la pintura innovadora. De Chirico asistía regularmente a las reuniones de los sábados en el apartamento de

“Destrucción de las musas” – una de las pinturas más famosas de Giorgio de Chirico. También se le conoce como Alarmed Maidens y Alarming Muse. La primera versión de la

Giorgio de Chirico, un artista italiano y teórico del arte, considerado con razón uno de los precursores del surrealismo en la pintura moderna, en la segunda mitad de su vida

El interés de De Chirico tanto en la cultura de Italia como en la cultura de Grecia estuvo determinado por el hecho de su nacimiento. Los signos del mundo antiguo

La guerra, los largos meses pasados ​​con los soldados en el hospital de Bill del Seminario cerca de Ferrara, todo esto no pudo sino afectar el trabajo de De Chirico.

En 1912-1913, De Chirico creó varios lienzos que representan las típicas plazas urbanas italianas. Durante este período, De Chirico trata de comprender filosóficamente la realidad circundante, está ocupado con acertijos,

En el “Autorretrato en el jardín”, el artista se presentó con un traje del siglo XVII. Se encuentra en el jardín de Versalles, elegante y refinado: un jarrón de mármol

La composición “Interior metafísico con galletas” ha perdido la atmósfera sofocante de un espacio cerrado inherente a las obras tempranas del maestro gracias a su ubicación en la realidad urbana.

En las obras de la época de principios del siglo XIX, De Chirico a menudo tiene imágenes de plátanos. La elección de estas imágenes está motivada sexualmente, aunque también puede

Con el tiempo, el ciclo de gladiadores experimenta una cierta evolución. La transición del artista al estilo realista inherente a la pintura clásica. Los “gladiadores”, creados en 1936, tienen una

Este es un trabajo “metafísico” típico de De Chirico, que es un intento a través de un conjunto de imágenes reales para revelar el significado “mágico” de ser. El paisaje

La pintura “En la escuela de gladiadores” fue escrita en 1927. La figura del filósofo en la imagen de la pared a la derecha se asemeja a su postura “El

Las imágenes de Chirico confunden incluso al espectador moderno, tentado por las innovaciones artísticas. Están sorprendidos no solo por el misterio de las disposiciones, sino también por la frecuente distorsión