Es: Chirico Giorgio

El interés de De Chirico tanto en la cultura de Italia como en la cultura de Grecia estuvo determinado por el hecho de su nacimiento. Los signos del mundo antiguo

De Chirico – el poeta de la ciudad, pero la ciudad es muy extraña. Está claro que las imágenes de sus paisajes urbanos tienen algún tipo de significado personal para

Durante la Primera Guerra Mundial, en 1917, de Chirico sirvió en el hospital en Villa del Seminario cerca de Ferrara. Allí se reunió con artistas, mientras formaba parte del ejército.

Esta pintura inusual de De Chirico se hace eco de sus otros lienzos “metafísicos”. Su personaje casi no tiene cejas, lo que obliga a recordar el busto del “Retrato de

“La melancolía y el misterio de la calle” es la obra más famosa no solo de Chirico, sino de todo el movimiento artístico, denominada “pintura metafísica”.El cuadro ha sido estudiado

Una realidad especial compuesta por objetos de diversos contornos y texturas, que impresionan al tejedor contra el fondo de paisajes desérticos, creando un nuevo mundo metafísico, vacilante al borde del

“Destrucción de las musas” – una de las pinturas más famosas de Giorgio de Chirico. También se le conoce como Alarmed Maidens y Alarming Muse. La primera versión de la

La guerra, los largos meses pasados ​​con los soldados en el hospital de Bill del Seminario cerca de Ferrara, todo esto no pudo sino afectar el trabajo de De Chirico.

La torre, junto con los arcos y pilares, es el motivo favorito de la obra creativa de De Chirico, inspirada en los afectos por el arte y la arquitectura antiguos.

En 1927-1928, De Chirico aborda repetidamente el tema de la arqueología. Coincidiendo con el ciclo “gladiador”, el ciclo “arqueológico” también apela a la teatralidad y al espectacular despliegue de la

De Chirico escribió varios retratos de su segunda esposa, Isabella, pero, en general, este género nunca lo atrajo. Una excepción a esta regla fue una serie de autorretratos, en los

En el “Autorretrato en el jardín”, el artista se presentó con un traje del siglo XVII. Se encuentra en el jardín de Versalles, elegante y refinado: un jarrón de mármol

Giorgio de Chirico, un artista italiano y teórico del arte, considerado con razón uno de los precursores del surrealismo en la pintura moderna, en la segunda mitad de su vida

El Paseo de los Filósofos es una pieza novedosa e inesperada. De Chirico representa en perspectiva un pedestal en el que se encuentra un molde de yeso de la cabeza

La pintura “En la escuela de gladiadores” fue escrita en 1927. La figura del filósofo en la imagen de la pared a la derecha se asemeja a su postura “El

Tales obras no se pueden interpretar con exactitud, aunque la mano de De Chirico se reconoce aquí sin dificultad;Los índices indudables en la forma de las imágenes favoritas del artista

Este trabajo se originó durante la primera visita de De Chirico a París en el verano de 1911, cuando presentó sus trabajos en el Salón de Otoño y en el

En los últimos años de su vida, De Chirico no se cansó de experimentar con la estilística. En particular, una cierta comedia es característica de varios de sus últimos cuadros.

Con el tiempo, el ciclo de gladiadores experimenta una cierta evolución. La transición del artista al estilo realista inherente a la pintura clásica. Los “gladiadores”, creados en 1936, tienen una

A principios del siglo XX, Apollinaire fue quizás el defensor más influyente de la pintura innovadora. De Chirico asistía regularmente a las reuniones de los sábados en el apartamento de

Las imágenes de Chirico confunden incluso al espectador moderno, tentado por las innovaciones artísticas. Están sorprendidos no solo por el misterio de las disposiciones, sino también por la frecuente distorsión