Enterrement du comte Orgas – El Greco

Enterrement du comte Orgas   El Greco

Peinture du peintre espagnol El Greco “Enterrement du comte d’Orgas”. La taille de l’image est de 480 x 360 cm, huile sur toile. La renommée d’El Greco en Espagne a atteint son apogée après avoir créé pour la modeste église paroissiale de Santa Tome un magnifique tableau “Enterrement du comte d’Orgas” sur l’intrigue d’une vieille légende.

La plupart des peintures de l’artiste, écrites sur les parcelles du Nouveau Testament, ont une uniformité bien connue des décisions artistiques. Greco revenait souvent aux mêmes images. Parmi les œuvres de ce genre se détache son célèbre tableau “L’enterrement du comte d’Orgas”. L’intrigue de l’intrigue est basée sur une légende médiévale sur l’enterrement miraculeux du pieux comte Orgaz par Saint Augustin et Étienne. La scène solennelle et lugubre de la cérémonie funéraire est placée dans la zone inférieure de l’image. Le ciel s’ouvre au-dessus, et le Christ, à la tête de l’armée des saints, reçoit l’âme du défunt. Et ici, un miracle mystique est le contenu principal de l’image. Cependant, sa solution imaginative est beaucoup plus complexe et plus profonde que dans d’autres œuvres du maître.

Dans cette toile, trois plans de la présentation du monde par l’artiste se fondent dans une unité harmonieuse. Sa perception purement visionnaire s’incarne dans la zone céleste supérieure. Dans le même temps, l’image des participants à la messe funéraire – moines, clergé et surtout la noblesse tolédane, dans les images desquelles El Greco a créé d’excellents portraits de ses contemporains, apporte au tableau un sentiment de réalité. Mais ces vrais participants à l’enterrement du comte Orgaz sont impliqués dans un miracle. Leurs expériences spirituelles avec une sophistication étonnante s’incarnent dans de minces visages pâles, dans les gestes retenus de mains fragiles – comme des éclats de sentiments intérieurs.

Enfin, une sorte de synthèse du concret-réel et de l’abstrait-sublime est portée par les images de saint Augustin et d’Étienne, qui au premier plan soutiennent soigneusement le corps du défunt. Nulle part El Greco, la tendresse et la tristesse profondes ne sont exprimées avec une telle humanité. Et en même temps, les images des saints sont l’incarnation même de la plus haute beauté spirituelle.

L’appel du peintre El Greco au thème de la vie et de la mort, à la transmission directe du monde des sentiments humains et à leur transformation idéale donne à l’image un contenu et une polyphonicité exceptionnels. Une comparaison complexe de divers plans imaginatifs se manifeste même dans les détails. Ainsi, la robe de brocart de Saint-Étienne est décorée d’images d’épisodes de sa vie – lapidation du saint avec des pierres. Ce n’est pas seulement une broderie élégante, mais une image entière d’un personnage fantomatique typique d’El Greco. L’introduction d’un tel motif, pour ainsi dire, combine le présent et le passé à l’image d’un beau jeune homme, donnant à son image une nuance à multiples facettes. Et dans le son coloré de l’image, écrit dans une magnifique gamme de deuil solennel avec des accents de tons blanc-argent, jaune, bleu foncé et rouge, diverses solutions picturales sont fusionnées.

La couleur irréelle conditionnelle de la sphère céleste, où les nuages ​​transparents sont éclairés par la lumière intérieure, s’oppose à des tons plus lourds, sombres, gris-noirs de la zone inférieure dans les vêtements des nobles, des robes monastiques et des orgas métalliques brillants d’un éclat froid. Une combinaison particulière de ces tendances opposées sont les figures des saints Augustin et Stephen. Gardant une mesure de la réalité, les taches lumineuses sur leurs robes tissées d’or foncé brillantes sur un fond sombre scintillent en même temps de manière fantastique dans l’éclat de la lumière rouge rosâtre des torches funéraires.

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