La composición de la pintura “En la antigua fábrica de los Urales” es una de las decisiones artísticas más profundas en el arte pictórico soviético. Su ventaja es, sobre todo, su claridad y precisión.
Como en el “Interrogatorio de los comunistas”, Johansson aquí utiliza sutilmente el lado decorativo de la silueta de la construcción compuesta. En la composición de la imagen, hay tres planes para los personajes: el primero, el vecino: el propietario y el trabajador sentado; el segundo, un empleado, un viejo trabajador y un fogón apoyados contra la estufa; el tercero es un adolescente y dos figuras dobladas de trabajadores cuyos rostros no son visibles.
La interrelación de todos los actores encontrados por el artista hace posible abarcar inmediatamente a toda la agrupación con el ojo. Sin embargo, casi simultáneamente con la fijación de toda la estructura compositiva-plástica de la imagen, el ojo identifica inmediatamente las figuras del trabajador y del propietario; Son sobre todo cautivando su atención. Al centrarse en ellos, el espectador comprende la esencia de lo que está sucediendo.
Incluso sin entrar en el análisis de todo lo que se muestra en la imagen, vemos que estos personajes centrales son enemigos irreconciliables y que hay una lucha entre ellos. El ojo pasa de una figura a otra; capturados por el duelo de estas personas, nos convertimos en participantes de los eventos.
Al mirar la foto, ves que la superioridad moral está del lado del trabajador. Aunque está sentado en el suelo, su figura es mucho más activa internamente que está claro que está a punto de levantarse y mantenerse erguido hasta su altura máxima, parece un gigante. El fabricante se mantiene, pero su figura no es firme; Pareció tambalearse y, forzado a hacer un movimiento inverso, apoyarse en el bastón.
Esto, sin ninguna afectación, es la oposición de las dos clases contendientes conducidas por Johansson con genuina habilidad artística. El pintor caminó por un verdadero reflejo de las condiciones históricas del comienzo de la gran lucha social. El trabajador que ha entrado en lucha con su explotador todavía está en la servidumbre del esclavo contratado.
El criador capitalista sigue siendo el señor del trabajo de los trabajadores, el amo de la situación.
En el lado derecho de la imagen – un grupo de obreros de fábrica. A primera vista, parece algo fragmentado y, sin embargo, generalizado plásticamente. El viejo trabajador y el bombero protegen a su compañero, el trabajador sentado. Las reflexiones rosa oscuro, marrón bronce en sus figuras resaltan vívidamente la dura apariencia de los proletarios torturados por el trabajo duro.
Un hombre alto y alto con una barra de hierro en las manos se puso de pie y estuvo a punto de hablar y moverse hacia su maestro. E incluso el viejo bombero obviamente escucha las palabras del compañero que protesta. Quizás, pronto él, sin miedo, se precipite hacia el opresor.
Un niño frágil y consumido de pie atrás, y él también, de alguna manera, todos se adelantaron. Y no es casual que Johanson ilumine a un grupo de trabajadores del segundo plan como una llama furiosa.
La imagen de Johanson refleja el período en la historia del movimiento revolucionario, cuando los trabajadores pasan de las solicitudes a los requisitos. A través de las imágenes de simples proletarios trabajadores, el artista demostró cuán terrible sería esta protesta colectiva de las masas contra los explotadores, con la ira aplastante que responderían a la insatisfacción de sus demandas. Estas masas eventualmente se unirán y marcharán hacia las fortalezas del capitalismo.
El análisis de la composición de la imagen nos permite concluir que la persuasión relacionada con la vida se combina con una expresividad clara en el escenario. Johannson aquí con toda su fuerza lanzó una dirección artística, sin la cual es imposible crear una obra de género.
La expresión de los ojos de sus héroes es de gran importancia para la eficacia emocional de la pintura de Ioganson. Los ojos son el espejo del alma, transmiten la vida espiritual del hombre. La lucha de opiniones ayuda al artista a revelar más profundamente la esencia de la relación entre los trabajadores y el propietario, así como a comprender la psicología colectiva de la masa trabajadora.
Las luces blancas, afiladas y penetrantes que destellan los ojos del viejo trabajador, la estufa y el niño están fijas en un punto, llenas de un solo sentimiento, y la fuerte presión que acumula la malicia hacia los opresores que expresan, y al hacerlo, “destruyen” estos ojos del odiado criador. Ya por un “duelo de los ojos” de los trabajadores y el propietario, el espectador siente cuya inevitable victoria termina esta lucha.
La figura central del trabajador es representada por el artista en el matraz. En la camisa rosa de trabajo con un cuello abierto, un delantal gris, zapatos de hendidura en las piernas. La cara del trabajador tiene rastros de dificultades pesadas y agotadoras, sus ojos afilados están inflamados, pero sus manos, manchadas de carbón, están llenas de gran fuerza muscular.
Este es un proletario radical que se ha dado cuenta de que él y sus compañeros no tienen nada que perder excepto sus cadenas.
La luz de la conciencia inspira el rostro de un obrero proletario que ha protestado abiertamente. Y aquí, como en el “Interrogatorio de los comunistas”, Johanson hace un uso extensivo de la introducción a la estructura artística de la imagen del romance revolucionario. Aquí está el romance de una gran idea, el romance de la previsión del brillante futuro de la clase trabajadora.
Johanson pone toda la pasión de su pintor en la imagen del trabajador de lanzador. El artista esculpe valientemente los rasgos de su rostro, admira la profundidad de sus ojos, la fuerza física de sus brazos y hombros y la energía de su espíritu. La camisa y el delantal del trabajador, manchados de tierra y hollín, mientras permanecen en su concreción material, bajo el pincel de Johanson, adquieren esa particular belleza de color que eleva aún más y hace que toda la figura del lanzador sea noble.
En estos lugares, las pinturas de Johanson utilizan ricamente la textura de la carta, en algunos lugares deja libre el lienzo, revela una superficie granulada.
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