El artista creó toda una serie de pinturas similares a lo largo de varios años, especialmente para la Galería Estatal Tretyakov y el Museo Estatal Ruso. Si observas cuidadosamente estas obras, queda claro el camino de la evolución de Tatlin, el artista, que pasó de la imagen cotidiana de la naturaleza humana a la realización del cuerpo humano como un dispositivo constructivo. Y el diseño no implica admiración sensual, por lo que en estas pinturas el disfrute del arte pictórico y la ejecución magistral de la trama estaban completamente ausentes, lo que no es típico del género desnudo.
Esta imagen tiene el subtítulo “Composición Desnuda”. La figura de una mujer no juega un papel decisivo. La interpretación convencional de las formas corporales permite reconocer a una mujer, pero no más. Esta imagen no está creada para admirar sus proporciones o características ideales.
Las caras no son visibles en absoluto, y el cabello se trata de manera condicional.
El modelo como tal no le interesa al artista en absoluto, sino los contrastes, no los colores, pero los volúmenes y los planos se vuelven importantes. La pintura crea el efecto del material plástico, y parece que estamos casi frente a una escultura. Como en un trono, una modelo se sienta en un cubo rojo, el fondo azul desencadena el tono del cuerpo de su carne.
A pesar de los contrastes evidentes, toda su pose revela monumentalidad y, por así decirlo, continúa la solidez del cubo en el que se sienta. Las líneas adicionales impregnan la composición, y también le dan un ritmo general.
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