El Modelo (Modelo) – Georges Cera

El Modelo (Modelo)   Georges Cera

El trabajo a gran escala, que se convirtió en un punto de inflexión en el trabajo de Sulphur. Fue después de ella que comenzó a prestar mucha atención a la imagen del desnudo y el interior. Georges Cera decidió refutar la especulación ociosa de algunos críticos de que para el división, que trata de la descomposición del color en puntos, la imagen de personas desnudas es un obstáculo.

En esta obra, como, efectivamente, en las siguientes, el artista intentó probar la universalidad del neoimpresionismo.

Antes de comenzar a escribir una imagen, Sulphur lee mucha literatura científica y se familiariza con el “Ensayo sobre signos absolutos en el arte” de Charles Henri. De acuerdo con la teoría esbozada en este trabajo, la dirección de la línea afecta la percepción del espectador.

La línea que va de abajo hacia arriba y de izquierda a derecha tiene un efecto agradable y estimulante. Si se mantiene de arriba a abajo y de derecha a izquierda, se forma una impresión repulsiva y desagradable. De la misma manera, y los colores, dependiendo de la longitud de onda, pueden afectar a la psique humana de diferentes maneras: el rojo, el naranja y el amarillo causan emociones positivas, mientras que el azul, el púrpura y el verde sintonizan con el estado de ánimo melancólico.

Tras estudiar el trabajo científico de Henri, Sera deseaba reunirse personalmente con su autor. En la reunión, le hizo muchas preguntas. Como resultado, la imagen “El modelo” se convirtió en un buen ejemplo de la teoría presentada.

Sulphur seleccionó una esquina de su estudio como fondo. El modelo desnudo se representa en tres posiciones: parado frente al espectador, sentado en una almohada y sentado en un taburete. La distancia entre las figuras es la misma.

En el lado izquierdo del lienzo se puede ver un fragmento de la pintura “Domingo por la tarde en la isla Grand Jatte”. El azufre decide, como antes, dejar el marco blanco y llenarlo de puntos, dependiendo de la iluminación. Así, la armonía de los tonos se desvanece no bruscamente, sino gradualmente.

Esta técnica innovadora será aún más recogida por muchos artistas.

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