Mañana – Claude Lorrain

Mañana   Claude Lorrain

Los paisajes de Claude Lorrain, junto con las pinturas filosóficas de su contemporáneo Poussin, fueron uno de los picos del clasicismo francés. Es cierto que es difícil encontrar artistas más disímiles que estos dos maestros que compartieron la primacía en el arte de su época. Poussin, un pensador profundo y enfocado, vivió en un mundo de alta cultura estricta, probando cada paso de su trabajo con la teoría, subordinando la inspiración involuntaria a la disciplina del pensamiento analítico.

Claude Zelle era un hombre simple, semi-alfabetizado, autodidacta, con dificultades para firmar sus

propias pinturas. En Italia, donde pasó la mayor parte de su vida, Lorrain llegó como criado y pastelero, y sus primeros pasos en el arte ya son de una edad madura. Lo que Poussin llegó a la compleja e intensa obra del pensamiento, Lorrain alcanzó un instinto directo.

Poseyendo una rara receptividad, asimiló espontáneamente la estética armoniosa y clara del clasicismo, llenándola de la alegría que le inspiró el amor por la naturaleza y la comunicación continua con ella.

Cuatro de los paisajes del Hermitage que representan diferentes momentos del día (mañana, mediodía, tarde y noche) se encuentran entre las mejores pinturas de Lorrain. Todavía no se ha establecido si estos lienzos fueron concebidos por el artista en su conjunto o si fueron accidentalmente, y con mucho éxito, reunidos por coleccionistas de una época posterior. Pero de una forma u otra, siguen siendo evidencia de la gran atención con la que Lorren estudió los cambios en la naturaleza.

“Mañana” – el más poético y sutil entre estos lienzos. En obediencia a la tradición clásica, Lorrain introdujo la llamada trama histórica en la imagen, una composición obligatoria que anima el paisaje. Eligió un episodio bíblico para esto: Jacob, que pastorea un rebaño de ovejas, se encuentra con las hijas de Labán, y esta reunión marca el comienzo de su largo amor por Raquel. Pero en la historia para el artista, solo es importante la asociación con los pensamientos y experiencias que la imagen de la naturaleza que despierta en los albores de la naturaleza causa.

Como en otras obras, Lorrain confía la ejecución de las piezas al italiano Philip Lauri. Él mismo está completamente absorto en el paisaje, idílicamente pacífico, espiritualizado y sublime.

Los colores claros y claros, con sus suaves matices, dan a las formas ligereza e ingravidez. Lorrain refuerza esta impresión, asignando un lugar enorme al cielo y posponiendo la imagen {edificios del edificio, el puente, las colinas, para que se conviertan en un panorama transparente, no dicho, pero fascinante. Los árboles en el centro de la imagen y las columnas del templo distante adquieren proporciones delgadas, elegancia de líneas y pureza de silueta.

Lorrain, irreconocible, transforma y renueva el paisaje clásico, llenándolo con el aliento vivo de la naturaleza.

La imagen entró en el Hermitage en 1815 de la colección de la emperatriz Josephine en el castillo de Malmeson, cerca de París.

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