Una realidad especial compuesta por objetos de diversos contornos y texturas, que impresionan al tejedor contra el fondo de paisajes desérticos, creando un nuevo mundo metafísico, vacilante al borde del surrealismo y el surrealismo, todo esto sobre la pintura de Giorgio de Chirico y su imagen “El hijo pródigo” en particular
Toda la cohorte de grandes artistas encarnó la famosa parábola bíblica, cada una en su propio tiempo: Bosch, Durer, Rembrandt, Tissot, Polenov, etc. Todas estas obras son realistas, dolorosas, donde el arrepentimiento y el talento son los principales leitmotivs como una bendición. La pintura de Chirico pertenece al período decadente de la creatividad y, a primera vista, no todo es así.
Sin embargo, después de mirar una presentación peculiar del material, puede captar una historia familiar, que se lee en la cabeza caída del hijo y en los brazos abiertos del padre.
Destruyendo la lógica de la realidad, Chirico nos deja solo pistas. Pero de manera sorprendente, estas sugerencias son suficientes, y la implementación peculiar de la trama es muy emotiva para el espectador. Este fue el fenómeno de la obra del artista, que una vez había despertado todos los fundamentos de las artes visuales.
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