Las obras de este tipo estaban destinadas a vivienda. La persona representada reza constantemente ante la Virgen María, incluso si el díptico se dobla y se coloca en un estuche. Esto refleja la piedad de la persona retratada incluso en su ausencia. La alta delicadeza de la imagen de la Madre de Dios está finamente calculada en esta obra. Un joven está de rodillas justo enfrente de la Virgen, que se sienta con gracia frente a la ventana, y no en el palacio celestial que se encuentra por encima del bullicioso mundo.
Ella está en una habitación luminosa en su propia casa con vidrieras.
El espectador también tiene la oportunidad de adorarla delante de la imagen; Detrás de María en el espejo convexo se reflejan dos figuras oscuras. En colores suaves brillan el manto rojo y el vestido de terciopelo azul; En el fondo, el bebé desnudo Jesús se sienta en un cojín de seda brocado de oro y verde bordado sobre una alfombra turca. El concepto de espacio en el trabajo es uno de los Memling más cuidadosamente diseñados en el género de retratos. Lo que vemos detrás de los marcos de nuestro propio mundo se complementa con el reflejo en el espejo detrás de María.
Por lo tanto, no solo imaginamos cómo es el espacio representado, sino que también entendemos la posición relativa de las figuras en la imagen.
Los marcos se conciben como dos ventanas delanteras de una pequeña habitación cuadrada, en la que hay dos ventanas más: en el lateral y detrás. A la izquierda – una pared en blanco. Ella, así como las vigas de madera del techo se pueden ver en el espejo. Tanto la Virgen María como Martín están cada uno frente a su ventana.
Virgen María está sentada en el banco. A su izquierda hay una silla con un libro abierto sobre un cojín azul. El espejo aquí sirve aún más para revelar el espacio que en el retrato matrimonial de Van Eyck’s Arnolfini.
El escudo de armas y el lema de Martin van Nyuvenhof se incluyen en el vidrio del vitral.
El artista también representó cuatro medallones en los que codificó el apellido del cliente: una mano que siembra una semilla sobre un jardín con flores. En los medallones a la derecha de la Virgen María están los santos Jorge y Cristóbal; Probablemente, la elección de estos santos está determinada por el deseo personal del cliente. Las figuras parecen voluminosas; Este juego es enfatizado por el juego del claroscuro, que resulta de pequeños trazos de pintura marrón y blanca sobre pintura similar a la carne sobre el esmalte. Los contornos de arrugas, yemas de los dedos y las pestañas se resaltan en tonos neutros oscuros.
Van de marrón a negro, a menudo con una delgada línea blanca en los bordes para enfatizar el terreno. El cabello, los ojos y los labios fueron lo último que se hizo con una cantidad mínima de pintura aplicada con el pincel más fino.
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