Le tableau “Two Frida” a été peint en 1939. L’artiste s’est peinte. Les matériaux pour écrire l’oeuvre étaient la toile et l’huile, les dimensions de la toile sont de 173 par 173 centimètres. Actuellement, la photo est conservée à Mexico, au Musée d’Art Moderne.
Le sort difficile de Frida Kahlo, l’auteur de la photo, a laissé une empreinte sur son art. La réalité nous apparaît sur ses toiles comme douloureuse, réfractée, surréaliste. Frida crée sa propre réalité, y fuyant la vie réelle et les émotions, se cachant de l’adversité et de nombreuses maladies. Dans une certaine mesure, la peinture était probablement pour Frida Kahlo un outil de guérison pour aider à éclabousser ce qui s’accumulait dans son âme. Dans une certaine mesure, Frida, d’après ses propres toiles, était elle-même une amie imaginaire.
Jetons un coup d’œil à la photo Two Frida. Sur celle-ci, deux femmes en robes de vacances sont assises, se tenant par la main. Les deux femmes ont le même visage. Leurs cellules thoraciques brillent à travers, révélant des cœurs rouge vif avec des artères incisées au spectateur. Entre les mains d’une des femmes, il y a des ciseaux et sa robe blanche comme neige est saupoudrée de sang. En arrière-plan, d’épais nuages noircissent.
Une image sombre, mais la raison de l’écrire n’était pas des plus agréables: Frida l’a peinte sous l’impression d’une rupture avec son mari. Diego River était également un artiste mexicain, et leur relation était orageuse et dynamique, et vivre une séparation était très difficile pour une femme. Kahlo a dit que Diego était amoureux d’un Frida, et elle est devenue différente, et dépeint les deux Fried sur cette photo. L’un d’eux est mexicain, l’autre est européen, ce qui peut être jugé par leurs robes.
Le tableau “Two Frida” est rempli de douleur, mais en même temps, il a une grande valeur artistique. Images mémorables, pouvoir d’influence, symbolisme – tout cela en fait une véritable œuvre d’art.
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