Cette photo de Vrubel représente une nuit dans des tons rouge-roux sourds. Les silhouettes sombres des chevaux et un berger gitan à demi-pattes basané sont visibles. Des fourrés de chardons comme des torches rouges vivantes: ils parlent, chuchotent, semblent être des enfants animés de la terre.
Le vrai paysage, semble-t-il, devient fantastique lorsque vous remarquez que des cornes peuvent être vues dans les cheveux rigides et noirs d’un gitan. Ici, la figure du berger et le paysage forment l’unité, et ils ne peuvent pas se concevoir l’un sans l’autre.
Le cadeau le plus rare d’un coloriste a été montré par Mikhail Aleksandrovich dans son tableau “Vers la nuit”, créé en 1900. Il fallait avoir une mémoire visuelle vraiment phénoménale pour capter la gamme la plus compliquée de la toile projetée. La nuit vient. Il souffle frais des étendues sombres de l’ancienne steppe scythique, où le vent marche.
Mais la terre, les chevaux, la silhouette solitaire semblaient ivre de la chaleur du jour passé. Des fleurs de chardon cramoisi, un cheval rouge – comme si elles portaient des traces du soleil disparu. La patrie des ancêtres. Les chevaux errent dans le contexte d’un ciel sombre, des distances infinies fondent dans la brume, une atmosphère de nature vierge règne. Et comme l’incarnation de son âme – pas seulement un berger de fées, pas un gobelin barbu avec une énorme crinière de cheveux, avec un torse puissant, comme forgé à partir de cuivre. La faucille du jeune mois scintille à peine, l’écho du silence enveloppe les steppes, seul le ronflement des chevaux et le cri triste d’un oiseau de nuit violent le silence du crépuscule…
Des tons rouges roux sourds, des silhouettes sombres de chevaux, des fourrés de chardons et un berger gitan à demi-pattes basané, dont les cornes sont visibles dans les cheveux noirs durs. Mais ce ne sont pas les cornes du berger qui racontent à ces œuvres le charme d’un conte de fées – leur concept pictural est fantastique, le rapport même des figures et du paysage. L’image humaine n’apparaît pas sur le fond du paysage, mais comme si elle sortait de ses entrailles et faisait corps avec elle.
La nature dans les peintures de Vrubel est aussi spirituelle que les gens, et les gens sont créés à partir de la même substance que la nature, même inorganique. La brosse de Vrubel donne rarement au corps humain et aux visages la douceur et l’élasticité de la peau sous laquelle coule le sang chaud. La chair des personnages de Vrubel, comme dans le célèbre air de l’invité varangien, est “des roches de ces pierres”, des minéraux et des métaux, du règne végétal. Regardez l’arrière du berger dans la nuit – elle est comme une barre de cuivre. Si les êtres humains sont comparés aux plantes et aux minéraux, alors les minéraux et les plantes portent quelque chose d’humain en eux-mêmes. Les chardons de l’image Toward Night sont des torches rouges vivantes: ils parlent, chuchotent, semblent être des enfants animés de la terre.
Ici la figure et le paysage forment l’unité, ils ne peuvent se concevoir l’un l’autre. Et ils peuvent se transformer l’un en l’autre. L’élément de transformations qui prévaut dans les contes de fées est naturel pour les peintures de Vrubel, car dans sa peinture, les partitions entre les règnes de la nature, entre les vivants et les non-vivants, entre l’homme et les créatures forestières, les éléments et tout ce qui remplit la terre, l’eau et le ciel sont supprimés. Une vie unique et commune à tout.
Vrubel était un observateur phénoménal de la réalité, sur cette base son fantasme grandit; on peut dire que c’est un fantasme de la nature elle-même. Cependant, il n’a jamais peint ses tableaux directement de la vie et a rarement fait des études préparatoires sur le terrain pour eux. Mais il regardait constamment et sans relâche. Sa mémoire visuelle a gardé ce qu’il a vu dans tous les détails, et son imagination a achevé le travail, l’éliminant et le transformant. Des témoins oculaires ont déclaré que le soir dans le village de Ghe, toute la communauté était allée au monticule voisin pour regarder le coucher du soleil – et avait reconnu l’arrière-plan des peintures de conte de fées de Vrubel, admiré comment les effets du ciel du soir étaient correctement transmis en lui. L’artiste Kovalsky a un jour demandé à Vrubel comment il avait réussi à écrire par impression, en se souvenant si bien des formes et des couleurs? Vrubel a répondu: “Si seulement vous saviez combien je travaillais de la nature!
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