Michelangelo da Caravaggio a la edad de 22 años, sin saberlo, se convirtió en el fundador de un género innovador en la pintura: la naturaleza muerta. El artista representó una cesta llena de frutos terrenales: aquí hay cepillos de uvas maduras y muchas higueras, hay manzanas y peras.
Las frutas se arrancan con las hojas y no se adornan en absoluto, ya se aprecian rastros de marchitamiento y descomposición, algunas de las hojas se vuelven amarillas, se secan y dan la vuelta… todo es natural, como en la naturaleza. La imagen es naturalista para la ilusividad: el borde de la cesta y la fruta cuelgan de la mesa y, por así decirlo, “caen” en el espectador: nos convertimos en cómplices de la imagen. El fondo sin vida enfatizado con una completa falta de detalle, y ocupando la mayor parte del espacio, completa lo concebido por el autor.
En esta obra de Caravaggio, todo es como en la vida: todo fluye y todo cambia, en lugar de exuberante frescura, inevitable corrupción y muerte. El maestro no se detiene solo en la imagen más precisa de la naturaleza, aquí por primera vez hay un notable juego intenso de luces y sombras: una luz brillante de la izquierda arriba se convierte gradualmente en una sombra en la parte inferior derecha: ¡Caravaggio, tan reconocible más adelante!
El Maestro mostró más de una vez la misma atención a la naturaleza muerta en sus obras: “El niño mordido por un lagarto” en 1595, “Baco” en 1595, “Cena en Emaús” en 1601. Caravaggio en sus obras no es solo un contemplador de la naturaleza, es el creador del lenguaje pictórico más brillante, su obra que representa la lucha de la vida y la muerte, buscando la verdad y la justicia.
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