Peintre de la première Renaissance italienne, l’un des représentants de l’école florentine, Castagno dans son travail a été influencé par les œuvres d’artistes tels que Donatello, Paolo Uccello et Masaccio. Castaño a développé les problèmes de perspective, de dynamique et d’anatomie du corps humain.
La géographie créative de l’artiste est associée à des villes comme Florence, Venise et, éventuellement, Rome. Les œuvres épris de liberté de Castagno se distinguent par le moulage dynamique des formes en plastique, et leur couleur vive donne de l’expressivité aux silhouettes et à l’arrangement des personnages de l’image. Les fresques de cet artiste sont pleines d’une acuité dramatique, ce qui leur donne un attrait encore plus grand et un peu de mystère. On peut dire que le travail d’Andrea del Castagno est dédié à la création d’une image monumentale de l’homme. Ses personnages un peu grossiers et courageux marquent le développement des principes figuratifs de Donatello et Masaccio. Utilisant habilement les contrastes du clair-obscur, l’artiste écrit des figures sur la toile de telle manière qu’elles deviennent comme des sculptures.
Les œuvres les plus célèbres de l’artiste peuvent être appelées une série de portraits de ses célèbres contemporains: Dante, Petrarch, Boccaccio, condottier Pippo Spanso; le dernier endroit de cette série n’est pas le tableau “David”, écrit sur une célèbre histoire biblique. L’image de David, aux pieds de laquelle se trouve la tête de Goliath, caractérise la force et l’énergie. Ce n’est pas par hasard que l’artiste a dépeint David comme un brave guerrier. Ce sont la force et le courage qui ont été particulièrement appréciés par les Florentins, et la jeunesse courageuse qui, jetant une pierre d’une écharpe, a réussi à vaincre le géant, incarnait un véritable idéal masculin.
Il est à noter que ce tableau a été peint sur un bouclier recouvert de cuir. Ces boucliers étaient destinés à des occasions spéciales, ils devaient être portés dans les rues lors des processions festives. Au XVe siècle. les peintres étaient souvent contraints d’effectuer des travaux liés à la conception de festivals de la ville. Les artistes ont mis beaucoup d’efforts dans ces œuvres, cependant, de telles peintures n’ont presque jamais atteint notre époque, car elles ont été peintes pour des divertissements urbains à court terme, et donc elles n’ont pas été stockées.
Castagno a créé un certain nombre d’images courageuses et énergiques. Son pinceau appartient à un grand nombre de fresques qui révèlent l’approche plastique de l’artiste à la peinture. Castagno n’a pratiquement pas peint de paysages et de natures mortes, concentrant son attention sur l’interprétation sculpturale de la figure humaine.
À une certaine époque, Castagno était considéré comme un homme au destin tragique. Certains historiens de l’art pensent que l’artiste a tué son professeur dans un accès de colère. On ne sait pas à quel point cette histoire est fiable, mais elle confirme les rumeurs sur la nature frénétique de Castagno.
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