Peinture de l’artiste hollandais Rembrandt van Rijn “Danae”. La taille de l’image est de 185 x 203 cm, huile sur toile. Cette peinture historique a été retravaillée par le peintre en 1646-1647. Danae, la fille du roi Argos Acrisius, selon le mythe, après la prédiction destructrice de l’oracle, a été emmenée par son père dans un cachot inaccessible, mais le seigneur d’Olympe Zeus, enflammé d’amour pour elle, a pénétré Danae à travers un trou de lumière sous la forme d’une pluie dorée.
Ce thème a été incarné par des artistes de la Renaissance et des maniéristes néerlandais dans deux versions iconographiques différentes; Dans ce travail, Rembrandt poursuit la ligne du soi-disant “type courtisane”. Mais qu’a fait Rembrandt sur cette photo? Tout d’abord, l’artiste a omis l’image des pièces d’or, ce motif d’amour corrompu. Seule une merveilleuse lueur de lumière illumine le corps irisé de l’ivoire.
Ainsi, le motif devient plus intime, il perd sa publicité et acquiert une humanité cachée et crédule. Même le corps d’une femme n’a pas de caractéristiques généralement acceptées. Il est très individuel, sa position est aléatoire, avec son ventre affaissé, sa poitrine pressée, ses jambes recouvertes d’une couverture, il est très différent de l’ancien idéal de beauté. De plus, il s’agit d’un effet de lumière instantané et unique qui caresse le corps, l’enveloppe dans des ombres chaudes et transparentes et crée son propre espace. Il protège le corps sans le cacher.
L’image devient ainsi plus que jamais une scène, un dialogue. Chaque geste, chaque expression, chaque mouvement du corps de Danae suggère un partenaire invisible, la femme sur le lit lui est destinée, seulement lui. “Au lieu de la pluie – lumière dorée, personnification du bonheur, amour, délivrance.” Une telle interprétation symbolique de la lumière correspondait parfaitement aux aspirations artistiques générales de Rembrandt. ” .
Les dernières études radiographiques ont prouvé qu’une telle spiritualisation profonde de l’image et de l’ensemble de la scène est la conséquence d’un traitement ultérieur. Il s’est avéré que, avec d’autres changements importants, le visage et les cheveux de la version originale appartenaient à un modèle différent.
La première version enregistrée a été créée sous la claire impression de Saskia, l’image finale transmet probablement les traits de Geertier Dirks. Par conséquent, il est possible que cette image profondément intérieure et sensuelle, avec son geste accueillant et séduisant de Danai, ait son propre secret: “Ainsi, les destins de Saskia, Geertier et Rembrandt sont étroitement liés dans cette image.” En fait, Saskia décède de la maladie en 1642, elle laisse Rembrandt, fils de Titus, le seul enfant survivant.
À la fin de la même année, Rembrandt emmena la jeune veuve du trompettiste Geertier Dirks dans la maison, qui prit rapidement la relève d’une femme au foyer et, par conséquent, de la conjointe de fait de l’artiste. Sept ans plus tard, Geertier Dirks quitte la maison, laissant la place à un jeune artiste, Hendrickier Stoffels, qui avait dix ans de moins qu’elle. Par la suite, un différend a surgi au sujet de la plainte de Geertier pour avoir rompu la promesse de Rembrandt de l’épouser et des bijoux de l’héritage de Saskia, que Rembrandt a initialement présentés à Geertier et lui a ensuite retirés.
Rembrandt met très rapidement fin à ce différend: en 1650, avec l’accord de son frère Geertier et l’approbation du bourgmestre d’Amsterdam, il emprisonne Geertier Dirks pendant douze ans dans une prison de la ville de Gauda. Mais déjà en mai 1655, elle, malade, grâce aux efforts de son amie edamienne et malgré la résistance farouche de Rembrandt, est libérée. Un an plus tard, Rembrandt a emprisonné son frère en raison du non-retour des fonds.
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