Cuando Claude Monet pintó un cuadro, ahora conocido como La dama en el jardín, ya se había declarado innovador en la pintura de paisajes y se había rebelado contra las reglas y las recetas del arte antiguo. El artista consideró insuficiente escribir estudios en la naturaleza y luego crear una imagen de ellos en el taller. En un esfuerzo por capturar la naturaleza que ve de manera más precisa y directa, Monet decidió dar un paso audaz: comenzó a pintar el cuadro directamente desde la vida o, como empezaron a decir, al aire libre.
La imagen de la naturaleza ha adquirido un especial frescor y concreción. Sin embargo, el nuevo método llevó a resultados algo inesperados y obligó al artista a sacar conclusiones de gran alcance. Monet se dio cuenta de que al describir la naturaleza siempre cambiante, la tarea principal es transferir la luz solar.
En el cuadro “La dama en el jardín”, Monet elige la hora de la mañana cuando las luces y las sombras se separan más claramente que en una tarde calurosa, mientras que los colores conservan su brillo y pureza.
De acuerdo con el concepto básico, enfatiza los contrastes de color blanco claro: en el fondo de la pared oscura de los álamos, saturada con la luz del sol, brilla un árbol en flor; detrás de él, en las profundidades, hay otro; ya la izquierda está la figura de una joven con un vestido azul. Buscando lograr el máximo efecto en la transmisión de la iluminación, Monet espesa las sombras alrededor de los objetos. Sin embargo, observando cuidadosamente la naturaleza, el artista vio que las sombras estaban llenas de luz.
Por lo tanto, en sus paisajes, intenta evitar la oscuridad apagada en lugares sombreados y, si es posible, no usar pintura negra.
En el cuadro “La dama en el jardín”, todavía no es completamente exitoso. Monet transmite la intensidad de la iluminación con color puro. Por lo tanto, escribe flores en el lado soleado del macizo de flores con brillante bermellón, en un sombreado con klaplakom más frío.
Por el mismo principio, se diferencian las gramíneas. Un estudio detallado de la naturaleza lo lleva a utilizar una gran cantidad de tonos de verde.
En la imagen inicial “La dama en el jardín”, los contrastes de luz y sombra son demasiado directos, la pintura es áspera en algunos lugares y el color es un tanto áspero, pero se vuelve decisivo y se convierte en la característica más importante de todo el arte posterior. El cuadro se distingue por una composición clara y estricta, claramente racionalista con toda su naturalidad. La construcción espacial difusa indica la continuidad del arte de Monet con la tradición de toda la pintura de paisaje francesa.
Al mismo tiempo, el motivo representado está lleno de poesía sutil.
Precisa y emocionalmente saturada, la interpretación de la realidad se convirtió en un rasgo integral del impresionismo francés, que comenzó en la década de 1860 por Monet y sus asociados Pissarro, Sisley, Renoir. La pintura entró en la ermita en 1930 desde el Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental en Moscú.
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