Deux versions du tableau “Crucifixion” sont connues. Les deux options ont fait une impression déprimante sur le public. La profondeur du désespoir des dernières minutes de la vie terrestre du Christ et de son martyre, lorsque le corps pendait mollement sur la croix, et les traits du visage étaient encore déformés par les affres de la mort et le dernier cri de douleur, ne laissaient personne indifférent. La peinture de Ge dans cette œuvre est inhabituellement expressive et étonnamment expressive. La principale technique visuelle ici est un contraste net de lumière et d’ombre.
Le sort des crucifix est dramatique. La honte prolongée des peintures du cycle de la passion a conduit le fils de l’artiste à quitter la Russie en 1899, emportant avec lui plusieurs œuvres de son père, de nombreux croquis et les deux versions de La Crucifixion. Jusqu’en 1952, ils étaient détenus dans un château près de Genève, mais après la mort de sa maîtresse, ils ont été vendus et sont tombés entre des mains inconnues. La première option a eu la chance d’être au Musée d’Orsay et, au printemps 2006, “Crucifixion” a été exposée dans la salle de la Galerie nationale Tretiakov avec d’autres œuvres du “Cycle de la passion”.
A la fin de l’exposition, la toile revient à Paris. La deuxième option est sortie de l’oubli au XXe siècle et a été proposée par un certain collectionneur suisse privé au ministère de la Culture de l’URSS. Il y a eu un rejet de l’acquisition de ce chef-d’œuvre, et l’image a de nouveau sombré dans l’oubli. Depuis lors, son sort, ainsi que le sort de nombreuses autres œuvres du peintre exportées en Suisse, restent inconnus.
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