Crucifixion (Calvaire) – Jacopo Tintoretto

Crucifixion (Calvaire)   Jacopo Tintoretto

Photo de Jacopo Tintoretto “Crucifixion”. La taille de l’image est de 536 x 1224 cm, huile sur toile. Les conflits tragiques du temps, les peines et les souffrances des gens sont exprimés par l’artiste Jacopo Tintoretto avec une force particulière, bien que, comme c’était caractéristique de l’époque, sous une forme indirecte, dans le tableau “Crucifixion”, créé pour l’abbaye de Scuola di San Rocco et caractéristique de la deuxième période de l’œuvre du Tintoret.

La peinture remplit tout le mur d’une grande place en termes de pièce adjacente à l’immense

hall supérieur. Cette composition, couvrant non seulement la scène de la crucifixion du Christ et des deux voleurs, comprend des disciples qui se sont accrochés à la croix et la foule des gens qui les entourent. Il fait une impression presque panoramique en raison du point de vue d’où il est vu, car la lumière qui coule à travers les fenêtres des deux murs latéraux, pour ainsi dire, élargit toute la pièce. L’entrelacement de deux flux de lumière opposés, changeant au fur et à mesure que le soleil se déplace, anime l’image avec ses couleurs, parfois fumante, maintenant clignotante, puis mourante.

La composition elle-même n’apparaît pas immédiatement devant le spectateur dans toute son intégrité. Lorsque le spectateur est dans la grande salle, au début, seul le pied de la croix et le groupe de disciples crucifiés, saisis de chagrin, sont visibles dans la lumière de la porte. Certains se penchent avec soin et tristesse sur une mère brisée par le chagrin; d’autres, désespérés et passionnés, tournent leurs yeux vers l’enseignant exécuté. Lui, monté par une croix au-dessus des gens, n’est pas encore visible. Le groupe forme une composition complète, clairement limitée et autonome. Mais le regard de John et la tige de la croix qui monte indiquent que ce n’est qu’une partie d’une composition plus large et plus complète.

Le spectateur arrive à la porte, et il est déjà visible pour le Christ, tourmenté par la souffrance, un homme beau et fort, avec une douce tristesse qui plie le visage à ses parents et amis. Une autre étape – et une immense image se déroule devant le spectateur qui est entré dans la salle, peuplé de foules de gens, confus, curieux, triomphant et compatissant. Au milieu de cette mer troublante de gens, un groupe de personnes solitaires se pressa au pied de la croix. Le Christ est entouré d’un éclat indescriptible de couleurs phosphorescentes sur un ciel sombre. Ses mains tendues, clouées à la barre transversale de la croix, comme si elles embrassaient dans une large étreinte tout ce monde bruyant troublé, le bénissant et le pardonnant.

L’image “Crucifixion” est vraiment le monde entier. Il ne peut pas être épuisé dans une seule description. Comme dans la vie, tout y est inattendu et en même temps nécessaire et significatif. Le moulage plastique des personnages de la Renaissance et la profonde clairvoyance de l’âme humaine sont également frappants. Avec une vérité brutale, l’artiste sculpte l’image d’un chef barbu sur un cheval, avec une vaine complaisance en regardant l’exécution, et un vieil homme, avec une triste tendresse s’inclina devant Mary épuisée, et le jeune John, qui tourna les yeux vers l’enseignant mourant dans une extase lugubre.

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