Las pinturas del Evangelio bíblico de los primeros Rembrandt están impregnadas de un movimiento tormentoso, lleno de patetismo excesivo. Fueron creados por el maestro bajo la influencia del arte barroco, que se originó a principios de siglo en Italia y se extendió por toda Europa occidental.
Entre las mejores obras del período de Leiden se encuentra la pintura “Cristo y los discípulos en Emaús”, escrita por Rembrandt alrededor de 1629 y ahora en una colección privada en París. Fue creado en base a la famosa leyenda del evangelio, que relata uno de los milagros del Cristo resucitado después de su muerte. En un camino rural, una persona desconocida se unió a los dos discípulos viajeros de Cristo.
Al llegar a la ciudad de Emaús, el destino de su viaje, los viajeros se sentaron a comer. Y en ese momento, cuando un extraño con un gesto peculiar partió el pan, los estudiantes asombrados lo reconocieron como su maestro. Majestuosamente recostado en su silla, Cristo se alza orgullosamente sobre todos los que lo rodean. De su gran figura, sentada con confianza, sopla una fuerza inquebrantable.
El artista interpreta el resplandor que emana de él como la luz de una fuente invisible, protegida del espectador por el cuerpo de Cristo.
En el contexto de una pared sin cuerpo, que parece disolverse en la luz brillante, sientes especialmente el poder expresivo de su silueta. A diferencia del héroe de la pintura del Louvre sobre el mismo tema, creado por Rembrandt diecinueve años después, Cristo no requiere compasión, sino admiración. Los discípulos están abrumados y abrumados por su poder.
Uno, que dejó caer la silla con fuerza, cayó frenéticamente de rodillas sobre las piernas, otro levantó los brazos, sobresaltado y retrocedió. La oscuridad reinante parecía contener algo incomprensible, casi siniestro.
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