Ciurlionis vivait dans la musique – il est resté un musicien et compositeur professionnel, a enseigné le piano et la peinture a toujours reflété non seulement sa musicalité, mais, essentiellement, reflétait sa vie à l’intérieur des sons musicaux – à l’intérieur du rythme, à l’intérieur de la mélodie, à l’intérieur de l’harmonie et du timbre. Dans une lettre à son frère, il y a une liste de compositions que l’artiste a écrites ces derniers mois. Cette liste, qui mentionne les œuvres qui ont été perdues aujourd’hui, se termine par la ligne: “Que ce soit” – un cycle de 13 peintures. Ayant évalué ces images comme “très bien”, Čiurlionis écrit plus loin: “Le dernier cycle n’est pas terminé, j’ai décidé de tout écrire la vie, bien sûr, dans la mesure où il y aura de nouvelles pensées dans le futur. C’est la création du monde, pas le nôtre, selon la Bible, mais un autre monde – un fantasme.
Je veux faire un cycle d’au moins 100 tableaux, je ne sais pas si je vais le faire. Le cycle est resté “pas fini”, et le nombre de ses tableaux n’a pas augmenté. Mais un peu plus tard Churlionis a répété ces 13 petites feuilles, et aujourd’hui il y a une histoire de deux cycles sur le même sujet. Le premier d’entre eux, mentionné dans la lettre ci-dessus, intitulé “Que ce soit”, a été exécuté au pastel. On sait que ce cycle a été exposé à Saint-Pétersbourg en avril 1906. La même année, l’artiste a fait une répétition de 13 peintures du cycle à la tempera et l’a appelé “Création du monde”. le cri “Que ce soit!”, cédant la place à un autre nom, resta cependant sous la forme d’une inscription en polonais dans l’une des peintures de premier ordre du cycle. Que la répétition soit une copie exacte au tempérament du premier cycle pastel ou qu’il s’agisse d’une version légèrement modifiée ou complètement nouvelle, il est impossible de le dire avec certitude. La seconde, connue de nous, la version tempera, a été achetée par B. Wolman, dont elle est arrivée à la galerie Čiurlionis, où elle est maintenant exposée. L’ordre de la pondération actuelle, ainsi que la numérotation acceptée des tableaux de ce cycle dans les albums de reproductions, ne correspond pas à l’original. En 1926, une photographie de l’intérieur a été publiée.
La première exposition d’art lituanien, où vous pouvez voir comment les premières peintures de la création y ont été accrochées. Le cycle s’est ouvert avec une feuille avec l’inscription “Que ce soit!” Les œuvres cycliques de Cyurlenis sont souvent l’occasion de construire des interprétations basées précisément sur une “lecture” spécifique du cycle de la peinture du début à la fin. Ciurlionis a admis qu’il aimerait écrire ce cycle toute sa vie, écrire au moins 100 tableaux. Il est difficile d’imaginer ce qu’il pensait d’une intrigue cohérente, dans laquelle cent peintures formeraient une longue histoire détaillée sur le processus de création. La pensée symbolique en général, et Čiurlionis en particulier, contredit cette hypothèse: l’euphémisme et la non-manifestation – qu’il s’agisse d’une image ou d’un événement – sont la caractéristique principale de cette pensée. Bien que l’artiste ait affirmé en parlant d’une série de peintures que ce n’est “pas le nôtre”, pas le monde biblique, dans son cycle aussi, il y a une séparation de la terre et des eaux de “l’abîme” spatial général. Au moins dans trois tableaux, il y a de l’eau, le niveau de son horizon, sa surface reflétant les étoiles avec des reflets et des ondulations. Au-dessus, il y a le ciel avec des planètes ou avec des nuages brumeux obliques.
La couleur et les techniques de composition, ainsi que l’apparence de ces détails, changent comme si la première partie – héroïque, pleine de réflexion pathétique et intense – de la symphonie se terminait et la partie sonnait lyrique, avec des beautés mélodiques, des délices orchestraux de timbre, une facilité d’improvisation. La comparaison avec la musique est inévitablement associée à l’une des dernières peintures, dans laquelle se trouvent des harpes transparentes et des structures ressemblant à des rangées de tuyaux d’orgue. Mais la comédie musicale, comme on l’a dit plus haut, est également présente sous la forme variable du cycle, ce qui se fait particulièrement clair dans cette partie “vivante” du monde créé. Tout ici est subordonné à une harmonie colorée et rythmée. La décoration des fleurs qui fleurissent sur ces feuilles, des plantes qui n’ont pas d’analogies terrestres, des formations qui ne peuvent naître qu’au sein de la fantaisie artistique libre,
(No Ratings Yet)