La chapelle Sixtine a été construite en 1475-81, à l’époque du pape Sixte IV, et ses murs sont encore décorés de fresques par des maîtres remarquables de cette époque. Sur la voûte, dès le début, le ciel était parsemé d’étoiles et, en 1508, le pape Jules II a chargé Michel-Ange, trente-trois ans, de le peindre.
L’artiste a accompli une chose vraiment impossible: en quatre ans, il a peint sur un plafond de 600 mètres carrés. m plus de 300 figures dans les angles les plus difficiles! De plus, la technique de la peinture dite “propre”, la peinture sur plâtre brut, est très compliquée, car elle nécessite rapidité et précision de la part du maître. Nous ajoutons que Michel-Ange a travaillé dans une position extrêmement inconfortable – allongé sur une plate-forme spécialement conçue, essuyant constamment de la peinture dégoulinant sur son visage. Il peint la voûte presque à lui seul: seuls des détails mineurs des cadres sont confiés aux apprentis.
Pour chaque figure, l’artiste a fait de nombreux croquis et un croquis en taille réelle, mais il était toujours impossible d’évaluer l’unité de la composition alors que le travail était couvert de forêts. Le plus étonnant est la perfection de la peinture murale! Michel-Ange – non seulement un sculpteur, un peintre, un architecte, mais aussi un merveilleux poète – était un lecteur passionné de la Bible, et la forme de composition qu’il a trouvée étonnamment fidèlement reflète la structure en mosaïque de l’Ancien Testament, qui a surgi au cours des siècles, composée de nombreux livres très différents les uns des autres. stylistiquement, ils forment néanmoins un tout monumental.
Toutes les parties de la fresque, qu’il s’agisse d’une scène d’intrigue ou d’une figure distincte, sont finies et autosuffisantes, cependant, elles se fondent naturellement dans la composition générale, sont soumises à un rythme unique, et les éléments d’encadrement répétés – figures de jeunes nus, médaillons et détails architecturaux – comparent la peinture à un ornement complexe, comme si elle était tissée à partir de corps humains. L’homme n’est pas seulement le principal, mais le seul thème des œuvres sculpturales et picturales de Michel-Ange. Contrairement à d’autres maîtres de la Renaissance, pour qui un vif intérêt pour une personne n’excluait pas l’attention à ce qui l’entoure – la nature, l’architecture, le monde des choses, Michel-Ange ne connaissait qu’un seul moyen d’expression: la plasticité du corps humain.
Dans les peintures de la chapelle Sixtine, le paysage, les intérieurs, les vêtements, les objets sont présents de manière minimale, uniquement là où ils ne peuvent être supprimés; ils sont généralisés, non détaillés et ne distraient pas de la narration des actes humains, des personnages, des passions. La focalisation d’un tel artiste sur l’essentiel est la meilleure correspondance avec le style des contes bibliques, dans lequel des scènes dramatiques sont présentées de manière concise, en plusieurs phrases épiques et moyennes, et cette concentration de sentiments est beaucoup plus impressionnante que toute autre histoire fleurie.
Le langage de la plasticité – le langage des lignes, des formes, des couleurs – sonne avec Michel-Ange aussi puissant, laconique et sublime que les versets de la Bible; le pathétique du livre de livres s’incarne si naturellement, de manière convaincante et librement que toute autre interprétation des intrigues familières semble impossible. Le livre de la Genèse correspond à neuf compositions qui occupent tout le champ central de l’arc. Pour les connaître dans l’ordre dans lequel les complots sont décrits dans la Bible, il faut se rendre à l’autel et commencer l’inspection, en allant de celui-ci à l’entrée.
Cinq scènes sont consacrées à la création du monde: “Séparation de la lumière des ténèbres”, “Création des étoiles et des plantes”, “Séparation du firmament de l’eau”, “Création d’Adam”, “Création d’Ève”. Il semble que c’est précisément dans ces compositions que Michel-Ange a investi le plus de choses personnelles – à qui, sinon lui, le sculpteur obsédé, était proche du pathos de la création! Lutter contre la matière inerte, créer de nouveaux corps magnifiques à partir d’une masse informe et non spiritualisée, les sculpter de l’argile, sculpter de la pierre – ce travail inspirant a surtout fasciné le maître: ce n’est pas pour rien qu’il a comparé la sculpture avec le soleil et la peinture avec la lune.
L’auteur de la célèbre fresque s’est toujours senti avant tout un sculpteur, répétant souvent: “La peinture n’est pas mon métier”. Et le Dieu Michelangélien apparaît devant nous comme un conquérant de l’Univers vaincant le chaos. Le visage du Sabaath est maintenant presque déformé par les affres de la créativité, alors magnifique dans sa concentration. Son corps musclé puissant, les mains de ses fortes mains sensibles semblent rayonner d’énergie. Dieu n’a pas besoin de toucher ses créations – elles obéissent à ses gestes libres confiants. Dans la “Séparation de la lumière des ténèbres”, le Sabaoth répand les clubs informe de brouillard sur les côtés, et nous semblons entendre le bruit d’une grande création mondiale. Avec une vague volontaire de ses mains, il envoie les étoiles au ciel, donne vie aux plantes, pacifie l’élément eau, avec un magnifique mouvement prend des côtes d’Adam la veille féminine soumise.
Dans la Création d’Adam – certes, la plus belle composition de l’ensemble du tableau – de la puissance de la main de Sabaoth à la main immobile et tremblante du premier homme, un flux de force vivifiante émane presque visiblement; et il est peu probable que dans l’art mondial on puisse trouver une formule plus précise de “créativité et miracles”, une métaphore plus vaste de l’unité matérielle et spirituelle, terrestre et céleste, que ces deux mains qui se touchent presque et se sont déjà touchées. Peu de temps avant sa mort, Michel-Ange a détruit tous ses ébauches et croquis – il ne voulait pas que ses descendants “voient sa sueur”, et quand nous regardons la voûte de la chapelle Sixtine, il nous semble que le plus grand des artistes de la terre a créé son univers en moins de six jours.
(No Ratings Yet)