Pendant cette période, Kandinsky a travaillé sur une nouvelle formule picturale composée de lignes, de points et de figures géométriques combinées représentant ses études visuelles et intellectuelles. L’abstraction lyrique s’est déplacée vers une composition scientifique plus structurée.
La septième composition est à juste titre appelée l’apogée de l’œuvre artistique de Kandinsky avant la Première Guerre mondiale. Elle a été précédée de plus de trente croquis, aquarelles et peintures à l’huile, qui “documentent” le processus de création de l’œuvre. Étonnamment, après que l’artiste ait terminé un long travail préliminaire, la composition elle-même a été écrite en seulement quatre jours, ce qui est confirmé par des photographies prises entre le 25 et le 28 novembre 1913.
Le motif principal est une forme ovale, coupée par un rectangle irrégulier, perçue comme un centre entouré d’un tourbillon de couleurs et de formes. Les historiens de l’art, grâce aux notes et à l’étude de certaines œuvres, ont déterminé que la septième composition est une combinaison de plusieurs thèmes – Résurrection des morts, Doomsday, le déluge et le jardin d’Eden, exprimée comme une symbiose de la peinture pure.
Le passage à l’utilisation des éléments visuels de base a marqué le début d’une période dramatique dans l’œuvre de Kandinsky et est devenu un signe avant-coureur de l’apparition de l’art abstrait. Kandinsky a conçu un nouveau style, maintenant connu sous le nom d’abstraction lyrique.
L’artiste, à travers le dessin et l’esquisse, imite le cours et la profondeur d’une œuvre musicale, la coloration reflète le thème de la contemplation profonde. En 1912, il a écrit et publié l’étude fondamentale “Sur le spirituel dans l’art”.
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