Photo du peintre français Antoine Watteau “Comédie française”. La taille de l’image est de 37 x 48 cm, huile sur toile. La peinture est également connue sous le nom de “L’amour dans le théâtre français”. Au début du XVIIe siècle, parallèlement à la comédie italienne en France, des pastorales ont été jouées, des modifications de la scène des romans de berger et la tragicomédie jouent comme si elles remplaçaient le vaste espace entre la comédie et la tragédie.
En fait, les comédies, enchaînées par le respect artificiel de l’unité du temps et du lieu, se figent sur la scène française et leur forme ne change que jusqu’au milieu du XVIIIe siècle. Ils étaient généralement écrits en vers, ce qui donnait un caractère encore plus artificiel. Mais le style atteint la plus haute perfection dans le “Melite” et le “Liar” de Cornell et dans le “Lingering” Racine. Parallèlement à l’amélioration du style, la comédie française acquiert également un caractère sophistiqué de salon; ses personnages commencent à parler comme des courtisans de Louis XIV. Les humbles blagues de la comédie classique sont également bannies et donnent lieu à un esprit et un jeu de mots plus élégants.
Les comédies étaient divisées en “Comédie de personnages”, “Comédie d’intrigue” et “Comédie de morale”. Ces noms ont cependant été donnés arbitrairement, plus selon le talent des auteurs que selon les principes du design. Ils font cependant allusion à la signification éthique que les théoriciens littéraires Cornel et Boileau ont tenté de donner à la comédie. Les intrigues de la comédie française, cependant, étaient très souvent tirées de dramaturges espagnols.
Parmi les contemporains de Cornel et Racine, Rothra, Skuderi, l’auteur de “Comedy of Actors”, Thomas Cornel, qui a écrit “Madame Joben”, et Kino, l’auteur de “Mother of the Coquette”, sont distribués. Séparément se tient Scaron, avec son esprit inépuisable, se transformant souvent en bouffonnerie. Dans sa comédie Typhon et Virgil Inside Out, le comédien Zhodele s’est présenté, qui a nommé la troisième pièce de Scaron, qui a été la plus réussie. La comédie de Molière revient en partie aux modèles italiens, par exemple dans Sganarelle et Skapin’s Tricks, mais apporte en même temps la vérité de la vie, l’exhaustivité typique à l’image des personnages.
Les comédies immortelles de Molière: “Tartuffe”, “Misanthrope”, “Skupets”, “Georges Danden” sont des indicateurs de la plus haute floraison de la comédie classique. Parmi les successeurs de Molière, Otrosh, l’auteur du docteur Crispin, Monfleury, l’auteur de pièces frivoles comme l’École des jaloux, Burso, qui a écrit les soi-disant comédies à tiroirs, et Baron, l’auteur de la comédie Lucky, sont mieux connus.
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