En la imagen vemos a un grupo de mujeres que trabajan en el campo. Los colores cálidos y apagados de la naturaleza y los colores azules de la ropa, el cielo brillante con nubes suaves, la composición simple, las figuras suaves y suaves de las mujeres, todo esto transmite un ambiente de calma, permite que el ojo del espectador descanse. Parece que, al mirar la imagen, incluso empiezas a sentir el olor del heno recién cortado.
El mijo no muestra los rostros de las mujeres, los detalles de su ropa, prestando gran atención al fondo, el entorno, el dibujo de la naturaleza. Se pueden ver tres pajares en el fondo, su forma se asemeja a algo así como tres figuras de mujeres encorvadas. También en el fondo se pueden ver jinetes, al parecer, las mujeres sacan los trozos de heno que les quedan.
Una escena simple de la vida laboral cotidiana presenta un inusualmente armonioso y lleno de belleza. Jean-Francois Millet enfatiza la simplicidad de los vestidos de las mujeres, pero, sin embargo, los escribe limpios y ordenados. Hasta cierto punto, la imagen poetizaba el trabajo y la vida de los campesinos comunes.
Las figuras dobladas de mujeres se acercan a la tierra, diciéndonos que es la tierra la que las alimenta y hace posible vivir. Ellos adoran la tierra, gracias a ella por el pan que ella les dio. Si miras de cerca, puedes ver que las manos de los recolectores no son brillantes y tiernas, lejos de ser elegantes, sino más bien ásperas, tensas, tal vez incluso insensibles.
Sin embargo, al observar el trabajo como un todo, no vemos fatiga y dolor por la tensión y el trabajo agotador, no vemos gotas de sudor que fluyen de la frente, no nos centramos en estas manos rudas y sentimos solo la belleza del trabajo y sus frutos, la vida rural. .
(2 votes, average: 5.00 out of 5)