Pour Vincent van Gogh, Paul Gauguin n’était pas seulement un collègue artiste, mais un ami proche, avec qui il avait de grands espoirs de coopération. Cependant, peu de temps après l’arrivée de Gauguin à Arles en novembre 1888, une querelle animée éclata entre confrères artistes et leur communication cessa. Gauguin a quitté la maison jaune hospitalière de Van Gogh, ne laissant qu’une chaise vide.
Chaise vide au centre de la pièce. L’absence de l’homme qui l’occupait autrefois. L’amertume de la perte d’un ami proche et l’effondrement des rêves qui lui sont associés. Dans une ambiance similaire, Van Gogh a créé la toile “Chaise de Gauguin”. Un peu plus tard, un ajout a été écrit – le tableau “La chaise de Vincent Van Gogh avec une pipe”. Les œuvres sont devenues les prototypes de deux artistes, reflétant la dissemblance de leur caractère, leurs visions de la vie et de l’art, les différentes voies du destin.
La chaise est le personnage principal occupant tout l’espace de l’image. Fabriqué par les mains d’un artisan qualifié, avec des livres et une bougie sur le siège, il incarne avec son apparence l’ambition de Gauguin et sa riche connaissance. Les couleurs principales de l’image – rouge et vert – n’ont pas été choisies par hasard par Van Gogh. Plus précisément et plus profondément que les autres tons, ils ont pu transmettre les illusions et les ténèbres perdues dans lesquelles l’artiste a plongé avec le départ de Gauguin. Dans le tandem de deux œuvres contrastées d’humeur, le tableau “La chaise de Gauguin” semble plus sombre, et l’artiste n’y voit pas d’éclairs, comme dans sa situation de vie. Une nature inanimée par nature de l’intérieur symbolise quelque chose de vivant, mais révolu.
Il s’agit d’une trace d’une personne laissée par lui dans le monde matériel, un endroit où cette personne n’est plus et ne sera peut-être jamais.
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