Sylvester Shchedrin est né à Saint-Pétersbourg dans une famille d’art. Son père est un sculpteur célèbre, recteur de l’Académie des Beaux-Arts, son oncle est un paysagiste, qui a dirigé le cours de peinture de paysage pendant près de trente ans. Sylvester Shchedrin est diplômé de l’Académie des Arts et a été envoyé comme retraité en Italie, où il a acquis une renommée généralisée avec son travail. Des amateurs russes et étrangers se disputaient le droit d’acquérir ses paysages. L’artiste n’est pas rentré en Russie: il est décédé en Italie, y ayant vécu un peu plus de dix ans.
Shchedrin a peint de nombreuses vues de Naples et de ses environs. Il aimait particulièrement l’artiste Sorrento, où il était attiré par un port calme, des berges escarpées pittoresques, des grottes rocheuses au bord de la mer, des terrasses ombragées recouvertes de verdure. À Sorrente, la courte vie de l’artiste s’est terminée, et maintenant vous pouvez voir sa tombe. Le tableau “Terrasse au bord de la mer” n’a pas longtemps eu de définition précise du terrain représenté. Find it a aidé à trouver parmi les dessins réalisés par un artiste inconnu dans les années 1840.
Parmi les contours de l’espèce dans les environs de Sorrente, il y avait des croquis de la même terrasse avec une note indiquant son emplacement – la ville de Cappuccini. La terrasse est située au-dessus de la mer. Immergé dans une ombre profonde ou éclairé par le soleil éclatant, il est plein d’un jeu de lumière bizarre. Sous les grands arbres, les moines se cachaient de la chaleur dans des robes brunes ceinturées de cordes, un gros pater, un homme en lambeaux appuyé contre le mur et tirant sa casquette sur ses yeux, un muletier et d’autres passants. L’image est imprégnée de lumière et saturée d’air, la perspective linéaire n’est conservée que pour le premier plan, la distance est transmise exclusivement par des moyens picturaux.
Il ne semble pas y avoir de transition de la silhouette sombre du prêtre, appuyé sur le parapet, vers les distances bleues à l’horizon; cependant, la profondeur de la distance qui les sépare est parfaitement ressentie par le spectateur, et un immense espace s’ouvre dans la lumière du feuillage. En quelques coups rapides, les toits roses et les murs blancs de Meta étaient à peine visibles au loin. La nature dans les peintures de Shchedrin est toujours ensoleillée, claire et calme. Contrairement à de nombreux écrivains et artistes de l’époque romantique, Shchedrin n’a pas cherché à chanter les tempêtes et la lutte des éléments.
Il préférait une nature sereine et classiquement limpide. Dans le même temps, la nature dans ses tableaux est toujours animée et réchauffée par la présence de l’homme. Les habitants des paysages de Shchedrin ne sont pas une foule élégante de messieurs, mais des roturiers italiens dans leurs haillons pittoresques – les habitants naturels de toutes les terrasses, ports et remblais de Shchedrin. Shchedrin était un innovateur dans l’art. Alors que ses prédécesseurs, maîtres du paysage classique, se bornaient à dessiner à grande échelle au crayon et se basaient sur eux dans l’atelier pour composer des tableaux, Shchedrin peignait ses croquis avec des peintures directement de la nature. L’un des types d’artistes a répété huit fois, changeant l’air et le ton de l’image. Shchedrin est à juste titre considéré comme le plus proche prédécesseur des maîtres de la peinture en plein air de la seconde moitié du XIXe siècle.
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