En 1907, Picasso, déjà largement connu, crée de manière inattendue pour certains un certain nombre de peintures d’une manière nouvelle, dite cubiste. Le cubisme, qui a d’abord effrayé les critiques et le public, est rapidement devenu l’un des mouvements les plus répandus non seulement en français, mais dans toute la peinture européenne. Le testament de Cézanne, qui appelait à l’interprétation de la nature “à travers une balle, un cône, un cylindre”, était considéré par les artistes cubistes comme leur programme créatif. Cézanne lui-même n’a jamais suivi ces mots littéralement.
Les jeunes artistes se sont révélés plus radicaux. Les cubistes ont essayé d’identifier la conception de l’objet, d’exposer sa structure “pure”. La nature environnante, les articles ménagers, une figure humaine transformée en une combinaison de volumes et d’avions dans leurs peintures. Cependant, les plus grands artistes cubistes, et surtout Picasso lui-même, ne se sont jamais séparés de la réalité. Leur expérimentation a été informative, nullement arbitraire. Par conséquent, un certain nombre de choses de Picasso liées à la période cubiste, révèlent vraiment les phénomènes sous un nouvel angle, approfondissant la vision du spectateur sur ce sujet.
La nature morte “Green Bowl and Black Bottle” a été écrite à une époque où l’abstraction occupait la place principale dans l’œuvre de Picasso. La composition est soulignée de façon simple et concise: il n’y a que deux objets assez ordinaires sur fond de somme totale de draperie. L’agencement des objets vous permet d’identifier au mieux la masse, le contour, voire la texture du matériau. L’artiste a privé l’image de tout décor, déplacé les choses presque au bord de l’image, les tournant vers l’angle du spectateur, ce qui a créé une tension clairement perceptible. L’impression d’anxiété améliore le contraste des tons profonds – vert et noir – sur les objets représentés contre une couleur rouge perçante.
Peinture généralisée confiante, de couleur sévère, construite sur une combinaison de rouge brunâtre, de gris noir et de vert terne. Mais le laconicisme des moyens artistiques donne une expressivité particulière à ces objets simples.
Mettant de côté l’illusion, abandonnant la régularité assourdissante de la forme, Picasso renforce le “caractère” de chaque récipient représenté: une bouteille noire élancée, de forme parfaite, même élégante et une large tasse verte quelque peu maladroite. Les choses acquièrent une spiritualité et une “vitalité” extraordinaires. Dans une petite nature morte, l’incroyable capacité de Picasso à voir pleinement les possibilités visuelles inépuisables s’est pleinement manifestée.
Le tableau est entré à l’Hermitage en 1934 depuis le Musée d’État du Nouvel art occidental à Moscou.
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