En el momento de la graduación, Vasiliev ya había conocido a varios artistas y se convirtió en el suyo entre ellos. Las relaciones con I. V. Kramsky, que lo cuidaron y con I. I. Shishkin, con quien trabajaba constantemente, eran especialmente cercanas. La comunicación y la amistad con estas maravillosas personas y artistas se convirtieron en las principales universidades de vida y profesionales del pintor principiante.
Kramskoy, Repin, Shishkin amaban a este joven capaz. Marcó su rara naturaleza poética “musical”. Fedor superó todas las dificultades como si fuera juguetonamente.
Golpear a todos los amigos y enemigos con el arte del pincel. Algo fascinante estaba en su sentido natural de Valera: la armonía de tono y color.
En las obras juveniles de Vasilyev, se nota un deseo por una percepción romántica de la naturaleza. En estas imágenes, más acción que humor; El artista apenas comienza su descubrimiento del mundo.
Muchos dibujos fueron concebidos por él como espacios en blanco de pinturas futuras. No es casual que a menudo estuvieran enmarcados por el marco, y algunas veces el artista pintó un magnífico marco grande, que representa la apariencia general de la imagen del futuro.
La mayoría de las veces, en sus paisajes, Fyodor Vasilyev representó a la naturaleza en anticipación del cambio de su estado. Su sensible empatía por todos los cambios más sutiles y el aliento de la naturaleza le permitieron transmitir su espiritualidad interior. Él mismo, mientras compartía el secreto, escribió: “para él el amor de la naturaleza es igual al amor de Dios”.
El artista buscó intuitivamente un nuevo enfoque pintoresco para la transferencia de la estructura de color cambiante de la naturaleza. Este camino de búsqueda de Vasiliev se encuentra en una serie de sus obras. Entre ellos toma su lugar y el boceto “Birch Grove en la noche”, probablemente escrito por él en el verano en la provincia de Tambov.
La imagen está escrita, a diferencia de muchas otras obras de este tiempo, con una técnica de pintura de portada ancha, como si buscara captar la luz del sol de la tarde, que cambió el color de la vegetación y enfatizó la blancura de las ramas desnudas en los abedules. La decisión compositiva de la pintura adoptada aquí ya ha resaltado por sí misma la estructura del paisaje de la imagen que se está creando con el bello momento del estado de naturaleza que se transmite a la hora del último día de verano. La armonía de la luz dorada de la noche y los suaves colores de la puesta de sol que iluminaban el cielo alto y las copas de los árboles en el seto de piedra sombreada revelaron el esquema general de colores de este paisaje poético, como si cambiara el color inherente a la naturaleza.
En la imagen, como suele ser el caso, no hay una firma del autor, pero a lo largo de su borde inferior, Ivan Kramskoy hizo la inscripción: “Etude F. Vasiliev, testifico ante I. Kramskoy”. Este certificado de autoría era necesario cuando el artista ya no estaba vivo, y sus pinturas y estudios disfrutaron de un éxito increíblemente grande entre los amantes del arte; Paisajes que no tenían nada que ver con él fueron entregados por las obras originales de Vasilyev. La exposición póstuma del artista, organizada en San Petersburgo por los esfuerzos de Kramsky y inaugurada en el invierno de 1874, atrajo una atención inmensa.
Todas las fotos se agotaron antes de su apertura.
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