Cette image est considérée comme la meilleure œuvre de l’œuvre de l’artiste. Comparé aux œuvres antérieures – des collages pittoresques faits d’avions multicolores – il a fait une impression de nouveauté étonnante.
Rozanova était peut-être le seul artiste de son temps dans le travail duquel les tendances à la rupture avec la matérialité n’étaient pas incarnées. Elle semblait s’élever au-dessus de l’idée de la mort de l’art, presque sans y toucher. Il n’y avait aucune négativité dans sa peinture. Mais en même temps, Rozanova n’a pas ignoré l’ambiance qui régnait complètement. Une indication directe de l’attention portée au fait de la mort peut être considérée comme le concept utilisé par elle, “la transformation de la couleur”. Cela fait référence à l’éclat divin posthume – l’image centrale de l’iconographie et du mysticisme chrétiens orientaux.
L’image sur un fond blanc représente une bande verte verticale, légèrement oblique à partir du centre du bas de la toile. Il semble sans cesse dépasser la toile. Ainsi, le dilemme épuisé “partie et tout” ou “figure et arrière-plan” disparaît. Liberté radicale – en l’absence de frontière de forme, 1 étape vers l’inutilité.
Les interprétations de la signification symbolique de l’intrigue principale de l’image sont diverses. La bande verte est comparée à l’image de la Russie, se tenant droite et verte sur le fond du plan chaotique sans visage du monde entier. Comme l’ont rappelé les contemporains, ici sur le développement de l’orientation créative de Rozanova, la prochaine étape de son travail après la Bande verte était de peindre dans les airs à l’aide de projecteurs colorés.
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