Los primeros signos de drama que marcaron la pintura madura de Caravaggio, se manifiestan en esta imagen, escrita después de su estancia en el hospital. Después de pasar mucho tiempo entre la vida y la muerte, a menudo recurría a este estado en sus lienzos. Pero mientras el tema de la fragilidad de ser joven Caravaggio latía con humor: él mismo, aún no recuperado de una enfermedad grave, como se ve en la piel pálida, la cara verdosa, la debilidad de la mano que sostiene un racimo de uvas, introdujo En la imagen de Baco.
El dios griego del vino y la diversión se sienta en el mismo atuendo en el que el pintor lo retratará un par de años más tarde en una imagen en la Galería de los Uffizi: una capa blanca agarrada por un cinturón oscuro atado con un arco. Pero si se representa a Baco en el lienzo de los Uffizi como saludable, floreciendo e invitando a tocar el final de su faja, entonces este es débil y no piensa en burlarse o alentar a nadie.
En su cabeza hay una corona semicolorida, no tejida de hojas de vid, como debe ser. Y esto no es Baco en absoluto, sino un mortal que los ha vestido. La vida tal como es, con su sufrimiento, su debilidad humana y sus intentos de preservarse a sí mismo, este es un tema que eventualmente se convirtió en el principal artista de Caravaggio. El verdadero drama se desarrolló entonces en sus lienzos.
Mientras tanto, bromeaba con la naturaleza terrenal del hombre y, por lo tanto, trataba de elevarse un poco por encima de ella.
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