Voici à quoi ressemble l’autel en vacances lorsque les ailes sont ouvertes.
Dans l’image de la rangée du haut:
Dieu le Père régnant sur tout autour. Il s’assoit solennellement sur le trône, regardant fixement avec un regard impassible. Les traits strictement symétriques de son visage sont parfaitement beaux. La tête est entourée d’une lueur sur un fond doré et la tiare scintille d’un éclat froid. Un gros fermoir sur la poitrine de Dieu le Père et une couronne au pied du trône sont parsemés de pierres précieuses. La couleur rouge rubis des vêtements est soulignée par l’éclat terne des perles, des teintes d’émeraudes vertes et de saphirs bleus. La main droite de Dieu le Père se lève, à gauche, il tient un sceptre de cristal transparent. Chaque détail de cette image de plus d’un demi-mètre est réalisé avec une précision de bijoux et si soigneusement que le public semble ressentir la douceur des tissus, le froid du métal et la fragilité du cristal. Juste en dessous de Dieu le Père, la Vierge Marie et Saint Jean-Baptiste, encore plus bas – des anges chantant et des anges jouant de la musique.
Deux groupes représentant des anges jouant de la musique et chantant, les détails les plus célèbres de la partie de l’autel. Bien que les savants aient spéculé qu’ils étaient à l’origine destinés à être des parties distinctes, ils s’inscrivent clairement dans les canons iconographiques.
“Singing Angels” se tient devant un pupitre sculpté avec des notes. L’expression sur leurs visages est différente: certains ont un sourcil froncé concentré, d’autres sont calmement calmes, certains regardent la musique, d’autres ont un regard diffus dans l’espace. Il y a encore 500 ans, Van Mander, le premier historien de l’art hollandais, écrivait avec admiration que des mouvements des anges, le spectateur peut facilement deviner lequel d’entre eux chante avec des aigus, de l’alto, de la basse ou du ténor, mais toutes les voix différentes fusionnent en un seul chœur et le magnifique une chanson.
Les vêtements décoratifs, avec des détails soigneusement écrits, et leurs poses naturelles augmentent la puissance de cette immense vision. Un tel rendu réaliste d’un chœur angélique signifie qu’au XVe siècle, aux Pays-Bas, où la musique à cette époque jouait un rôle important dans la société, il y avait une affinité entre les idées liturgiques laïques sur le chant et la musique.
Unis avec le trio de Dieu le Père, entourés de la Vierge Marie et de Saint Jean-Baptiste, ces anges sans ailes appartiennent au “royaume céleste” et non seulement chantent des louanges à Dieu, mais invoquent également la musique des sphères.
Les volets les plus extérieurs représentent les premiers personnages – Adam et Eve, au-dessus d’eux se trouve une scène de querelle entre leurs enfants – Caïn et Abel.
Deuxième rangée du bas:
Dédié à la scène “Adoration de l’Agneau” Et c’est l’essentiel. Les cinq ailes inférieures sont consacrées à la glorification du sacrifice expiatoire du Christ, symbolisé par l’agneau blanc se tenant sur l’autel. Des foules de gens, de saints et de justes, d’hommes et de femmes, comme si toute l’humanité, se rassemblent pour lui.
L’unité religieuse se transforme en unité et fraternité, une communauté spirituelle de tous les peuples sur une merveilleuse terre paisible, parfumée d’un grand nombre d’arbres et d’herbes en fleurs, éclipsée par un ciel bleu clair, baignée par la lumière du soleil radieux. Le sens de l’harmonie entre l’univers et l’homme s’exprime également dans une composition facilement visible, notamment dans la sonorité joyeuse et rayonnante des couleurs. Le monde de la beauté jubilatoire s’ouvre aux yeux du spectateur. En elle, chaque petite chose est précieuse et nécessaire.
En utilisant la transparence des peintures à l’huile, van Eyck réalise des effets exceptionnels de l’éclat de la surface de l’image et de la vraie précision de la reproduction de la forme. Le glacis augmente la profondeur de la couleur, sa force. L’accord de couleurs principal du système pittoresque de l’autel se compose de couleurs rouges, bleues et vertes, concentrées dans les vêtements de Dieu le Père, de Marie et de Jean. Grâce à des techniques réalistes, l’autel de Gand est devenu une école non seulement pour les néerlandais, mais aussi pour les maîtres européens. Il a été étudié et copié à plusieurs reprises.
Il fut un temps où des parties de ce merveilleux autel sont allées dans différents musées. L’original Adam et Eve ont été remplacés par des copies dans lesquelles les ancêtres de l’humanité sont apparus dans des tabliers en cuir, car le chaste souverain Joseph II a ordonné que l’original soit remplacé par des copies décentes.
Après avoir saisi les Pays-Bas, Napoléon a déplacé l’autel de Gand à Paris, mais en 1816, il a été renvoyé dans son pays natal. Certes, de telle manière que l’un de ceux qui ont vu ces volets semblait complètement gâté.
Les portes de ce trésor vraiment inestimable se tenaient alors sur le sol de l’une des églises et étaient couvertes de poussière, qui pendant les voyages venait de s’y ingurgiter. Cependant, la gouvernante, qui a conduit le voyageur autour de l’église, était heureuse du retour d’exil de ce trésor. Et voulant démontrer ses vertus, il cracha sur l’un des panneaux, puis essuya cet endroit avec un mouchoir, pas du tout conscient de sa barbarie. L’histoire de la ceinture du juge juste était dramatique. En 1934, elle a été volée et le voleur a scié une planche. Ensuite, il a placé une partie de l’image dans un casier ferroviaire. Appelant, il a appelé le numéro de la caméra aux autorités, voulant montrer qu’il possède une autre partie de l’image. Il a demandé une rançon au gouvernement belge, mais les autorités n’ont pas accepté ses conditions, et depuis lors, toutes les traces des “Juges vertueux” ont été perdues.
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