Le polyptyque gantois des frères van Eyck est une œuvre d’art centrale de la Renaissance du Nord. Il s’agit d’un bâtiment grandiose en plusieurs parties, mesurant 3,435 mètres sur 4,435 mètres. L’autel à plusieurs ailes était à l’origine destiné à la chapelle latérale de Jean-Baptiste à Saint-Bavo à Gand. Une analyse minutieuse de l’autel a permis de distinguer le travail des deux frères – Hubert et Jan. Hubert, qui a commencé à travailler, est décédé en 1426, tandis que l’autel a été achevé en 1432 par Jan, qui a exécuté les panneaux qui composent le côté extérieur de l’autel, et dans une large mesure – les côtés intérieurs des ailes latérales.
En comparant la procession à l’intérieur des volets latéraux avec la scène du culte de l’agneau, on peut remarquer que dans le travail de Jan, les figures sont regroupées plus lâches. Ian accorde plus d’attention à l’homme qu’à Hubert. Les figures écrites par lui sont plus harmonieuses, elles révèlent de manière plus cohérente la nature précieuse de l’homme et du monde. En vacances, les volets s’ouvraient. La scène claire et aérée dans la chambre de Mary a été révélée – au sens propre et figuré – en son être même. L’autel devient deux fois plus grand, il devient polyphonicité généralisée et solennelle. Il s’allume avec une lueur de couleur profonde.
La scène lumineuse transparente de l’Annonciation est remplacée par une magnifique et magnifique série de figures. Ils sont soumis à des lois spéciales. Chaque figure est comme l’extraction, la concentration de la réalité. Et chacun est soumis à une hiérarchie joyeuse et triomphante, à la tête de laquelle se trouve Dieu. Il est au centre de tout le système. C’est le plus grand, il est poussé en profondeur et surélevé, il est immobile et, le seul, est tourné à l’extérieur de l’autel. Son visage est sérieux. Il dirige son regard vers l’espace, et son geste ferme est dépourvu de chance.
C’est une bénédiction, mais aussi une déclaration de nécessité ultime. Il habite dans la couleur – dans une couleur rouge brûlante, qui est répandue partout, qui éclate dans les coins les plus cachés du polyptyque et seulement dans les plis de ses vêtements trouve sa combustion la plus élevée. Une hiérarchie se déroule solennellement à partir de la figure de Dieu le père, dès le début, comme à partir d’un point de référence. Marie et Jean-Baptiste, représentés à côté de lui, lui sont subordonnés; également surélevés, ils sont privés de sa symétrie stable. En eux, le plastique n’est pas vaincu par la couleur et la sonorité profonde et infinie de la couleur ne se transforme pas en une combustion intense et flamboyante. Ils sont plus matériels, ils ne sont pas fondus avec le fond. Ce sont des anges.
Ils sont comme les plus jeunes sœurs de Marie. Et la couleur de ces ailes s’estompe et se réchauffe. Mais, comme pour compenser l’activité affaiblie des couleurs, elles sont présentées par des chanteurs. La précision de leurs expressions faciales rend le spectateur visuel, comme s’il était vraiment perçu par la hauteur et la transparence du son de leurs chants. Et le plus fort et le plus matériel est l’apparition d’Adam et Eve. Leur nudité n’est pas simplement indiquée, mais présentée dans toutes ses preuves. Ils sont hauts, convexes réels. Nous voyons comment la peau devient rose sur les genoux et les mains d’Adam, comment les formes d’Eve sont rondes. Ainsi, le niveau supérieur de l’autel se déploie comme une hiérarchie de réalités, étonnante dans son changement successif. Le niveau inférieur, représentant le culte de l’agneau, est décidé dans une veine différente et contraste avec le supérieur.
Radieuse, semblant immense, elle s’étend du premier plan, où la structure de chaque fleur se distingue, à l’infini, où les verticales élancées des cyprès et des églises alternent en séquence libre. Ce niveau a des fonctionnalités panoramiques. Ses héros n’apparaissent pas comme des entités uniques, mais comme des éléments d’une multitude: ecclésiastiques et ermites, prophètes et apôtres, martyrs et saintes femmes se rassemblent en procession de toute la terre. En silence ou en chantant, ils entourent le saint agneau – symbole de la mission sacrificielle du Christ.
Avant que nous passions leurs communautés solennelles, dans toute sa beauté, les étendues terrestres et célestes s’ouvrent, et le paysage prend une signification passionnante et nouvelle – plus qu’une simple vue lointaine, il se transforme en une sorte d’incarnation de l’univers. Le niveau inférieur représente un aspect différent de la réalité que le niveau supérieur, cependant, les deux constituent l’unité. En combinaison avec la spatialité de l ‘”Adoration”, la couleur des vêtements du parrain est encore plus profonde. En même temps, sa silhouette grandiose ne supprime pas l’environnement – il se lève, comme rayonnant de lui-même les débuts de la beauté et de la réalité, il couronne et embrasse tout. Et en tant que centre d’équilibre, en tant que point qui complète toute la construction compositionnelle, une précieuse couronne ajourée scintille sous sa silhouette, irisée de tous les multicolores imaginables. Il est facile de voir les principes des miniatures des années 20 du 15ème siècle dans l’autel de Gand,
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