L’autel d’Isengheim est une forme ailée, c’est-à-dire un autel pliant et a été aménagé de telle sorte que pendant l’année, différentes ceintures et peintures d’autel ont été ouvertes à certaines dates et jours fériés correspondant à un événement religieux.
Dans l’Avent et le jeûne, l’autel était fermé. Il s’agit du premier scan de l’autel, qui représente la “crucifixion”. Examinons-le en détail.
Cinq personnages ressortent clairement sur un fond sombre et sombre: le corps défiguré gris mort et torturé de Jésus crucifié, Jean-Baptiste pointant vers lui, la Vierge, soutenue par l’évangéliste Jean, et Marie-Madeleine agenouillée. Le manteau rouge sang des hommes, le châle blanc comme neige de la Mère de Dieu, la robe rose perle de Madeleine et l’or de ses cheveux sont littéralement imprégnés de souffrance, calmes et immensément profonds dans la Mère de Dieu, frénétiquement vifs à Madeleine, semblent d’une éclatante luminosité. Leurs mains sont belles – minces, spiritualisées, avec des doigts entrelacés dans une crise de chagrin.
La différence entre la “Crucifixion” d’Isenheim et les œuvres contemporaines sur le même sujet est immédiatement frappante. Typiquement, les artistes ont illustré la scène de la crucifixion au Calvaire décrite dans l’Évangile, avec un fond de paysage soigneusement peint, des figures de deux voleurs crucifiés avec Jésus et des gardes romains en armure.
Cette “Crucifixion” est complètement débarrassée des détails. Le désert noir sans vie en arrière-plan ne ressemble pas à un vrai paysage. Cela ne peut être vu que dans un cauchemar. Il semble que la nature soit morte et le rayon du soleil ne ravivera jamais la plaine stérile.
Les figures des gardes et des voleurs crucifiés ont disparu de la composition, mais une image complètement inhabituelle est apparue – Jean-Baptiste, qui, selon les Évangiles, avait déjà été exécuté pendant longtemps au moment de la crucifixion de Jésus. Bien sûr, ce personnage a été introduit dans l’image à la demande du client. Pour les antonites, il était très important que l’image du guérisseur de l’épilepsie soit présente dans l’autel “guérisseur”.
Mais un tel ajout a été utile pour l’artiste: l’apparition de Jean-Baptiste transfère finalement toute la scène d’un plan illustratif à un plan symbolique. Jean le Baptiste avec un geste éloquent montre le Crucifié, à ses pieds – un agneau symbolique avec une croix, du sang coulant de sa gorge remplit la coupe de la communion. Les mots de sa prédiction sont écrits sur le visage de Jean: “Il doit grandir, mais je dois diminuer.”
La crucifixion du Christ est perçue comme une catastrophe aux proportions universelles, sa mort – comme une tragédie de l’histoire humaine. Et dans la partie inférieure de l’autel, “Deuil du Christ”, le cadavre du Sauveur a été soulevé de la croix avant sa position dans la tombe. sur le corps du Christ, l’apôtre Jean s’inclina. Derrière lui, se cassant les mains dans la farine et cachée par un mouchoir, se trouve la Mère de Dieu, derrière elle est la figure de Marie-Madeleine.
Le style gothique tardif avec son expressivité débridée à la limite de l’extase est très proche de l’artiste. Dans la crucifixion d’Isengheim, la figure de Jésus est énorme, elle est presque le double des autres. C’est le principe de la peinture médiévale, qui ne connaît pas encore les lois de la perspective: la taille des figures ne détermine pas l’éloignement des objets, mais la signification spirituelle des images. Une telle violation d’échelle semblait naturelle dans les compositions planes des maîtres médiévaux. Mais dans une image où l’arrière-plan a une réelle profondeur et les chiffres ont un vrai volume, il prend un son complètement différent, majestueux et terriblement irrationnel.
Sur les feuilles fixes à gauche et à droite de la Crucifixion, des figures équilibrées et proportionnellement parfaites de Saint-Antoine et de Saint-Sébastien sont représentées, elles ne sont pas aussi expressives que la composition centrale.
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