En 1889 une exposition sur la sécession de Vienne a été inaugurée en Autriche, dont l’un des fondateurs était le célèbre artiste moderniste Gustav Klimt. Des artistes ont créé cette association afin de pouvoir écrire et démontrer des tableaux dont l’intrigue dépassait à l’époque le cadre moral de la société. Comme beaucoup d’autres sociétés d’artistes, la Sécession de Vienne a fait d’Athéna Pallada son symbole. Lorsque leur première exposition a eu lieu à Vienne, l’une des principales peintures d’Athena Pallas, écrite par Gustav Klimt.
Cette image ne ressemble pas du tout à d’autres portraits féminins peints par Klimt. La plupart de ses tableaux représentaient des femmes passionnées, sophistiquées et sexy. Mais Athéna est différente de toutes. Elle est belliqueuse, forte et dominatrice. Par conséquent, elle est devenue un symbole des sécessionnistes, ils voulaient la liberté de création. Cette image a beaucoup frappé les critiques, et pour cela elle a été appelée le démon de la sécession parmi les masses. Son casque brillant et brillant, son armure et ses yeux expressifs attirent l’attention.
Cette image marque le début de la “période dorée” de l’œuvre de Gustav Klimt. Cette période tire son nom de la dorure, que l’artiste a utilisée activement dans la plupart de ses œuvres, ainsi que dans celle-ci. Ce fut une nouvelle étape dans le travail de l’artiste. Cette période est considérée comme la plus réussie et la plus fructueuse de la vie de l’artiste. Puis ses meilleurs tableaux ont été peints.
Athéna n’a intéressé Klimt pas avec sa féminité et sa sexualité, mais avec son essence divine. Peut-être dû au fait que cette femme avait une apparence inhabituelle. Elle était différente des autres déesses en ce qu’elle portait des armures et des armes pour hommes. Malgré le fait qu’elle était une femme, elle avait un caractère guerrier masculin. Grâce à cela, Athena Pallas est la plus forte de toutes les femmes que Klimt ait jamais représentées.
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