El fresco “La Ascensión de Nuestra Señora”, que adorna la cúpula de la Catedral de Parma, es una de las obras más significativas de Correggio. Incorporaba su búsqueda a largo plazo en el campo de la perspectiva. El espectador que está debajo abre un espectáculo vertiginoso.
El artista logró destruir los límites cerrados del espacio arquitectónico y crear la ilusión de un cielo infinito. La composición del fresco, que consta de al menos cientos de figuras semidesnudas, incluso parece algo sobrecargada, por lo que la mirada no puede encontrar de inmediato a los personajes principales: la Madre de Dios y Cristo. Tenga en cuenta que tanto en la abundancia de figuras, como en el fondo turbulento, “vórtice”, los frescos se adivinan por sus rasgos barrocos, precursores de las composiciones de cúpulas del siglo XVII.
En cuatro grandes “velas” que sostienen el tambor de la cúpula, se colocan los clientes de Parma. Entonces, puedes reconocer fácilmente a Juan el Bautista entre ellos: tiene un cordero blanco como la nieve en sus brazos. Por encima de los cuatro santos se encuentra el octaedro de “mármol”, e incluso más arriba comienzan las nubes, sobre las cuales se eleva la Madre de Dios, ascendiendo a la luz sobrenatural. A sus pies, uno puede discernir las figuras de los ángeles que juegan y cantan.
Los santos antiguos se apresuran a inclinarse ante María. Entre ellos: el antepasado Adán y la primera Eva. Fácilmente reconocible y Judith del Antiguo Testamento, sosteniendo en sus manos la cabeza cortada de Holofernes.
En el centro, en el punto más alto y más claro de la cúpula, está Jesús, descendiendo hacia su Madre.