La fresque “Ascension de Notre-Dame” décorant le dôme de la cathédrale de Parme est l’une des œuvres les plus importantes de Correggio. Ici, il a incarné ses nombreuses années de recherche dans le domaine de la perspective. Le spectateur ci-dessous est exposé à un spectacle vertigineux.
L’artiste a réussi à détruire les limites fermées de l’espace architectural et à créer l’illusion d’un ciel sans fin. La composition de la fresque, composée d’au moins des centaines de figures à moitié nues, semble même quelque peu surchargée, à cause de laquelle le regard ne peut pas immédiatement trouver les personnages principaux ici – Notre-Dame et le Christ. A noter que dans l’abondance des figures, et dans le fond nuageux et “tourbillonnant” de la fresque, les traits baroques, précurseur des compositions en dôme du XVIIe siècle, sont devinés.
Sur quatre grandes “voiles” supportant le tambour du dôme, les patrons de Parme sont placés. Ainsi, on peut facilement reconnaître parmi eux Jean-Baptiste – il tient un agneau blanc comme neige dans ses mains. Au-dessus des quatre saints s’élève l’octaèdre “en marbre”, et encore plus haut commencent les nuages sur lesquels la Mère de Dieu s’élève, montant à une lumière surnaturelle. Près de ses pieds, on discerne les figures des musiciens et des anges chanteurs. Les anciens justes pressés de s’incliner devant Marie. Parmi eux: l’ancêtre Adam avec la mère Eve. La Judith de l’Ancien Testament, tenant la tête coupée d’Holopherne, est également facilement reconnaissable. Au centre, au point le plus haut et le plus lumineux du dôme, Jésus descend vers sa mère.
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