L’icône de l’Ascension se distingue par son exécution la plus parfaite, et de nombreux chercheurs l’attribuent à Andrei Rublev lui-même. Déployée sur un espace relativement petit de la surface emblématique, l’image du Christ montant dans le monde élevé dans un cercle de gloire, accompagnée d’anges gracieusement planants, capture de manière captivante la grandeur du moment. Les figures de deux anges debout parmi les apôtres en robe blanche, comme percées de lumière, indiquent de leurs mains levées que le miracle se produit.
Au sommet du paysage montagneux, qui sert de toile de fond à ce qui se passe, des fragments d’arbres aux cimes luxuriantes, comme éclairés par une lumière mystique et un éclat bleu-blanc-rouge vacillant sur les fruits ou les fleurs, ont été conservés. L’image de ces arbres est corrélée à l’idée d’un “arbre vivifiant”, l’un des anciens symboles du Christ et de la résurrection. La nature, répondant à un événement présenté comme un événement cosmique, est dépeinte par l’artiste avec une compréhension des identifications symboliques les plus anciennes, enracinées dans une profonde antiquité pré-chrétienne.
Sur le fond des vêtements lumineux des anges au centre du groupe se détache la figure de Notre-Dame. Les gestes de la main soulignent sa condition: la main gauche avec une paume ouverte est en contact avec l’énergie divine qui remplit l’espace, la main droite dans un geste de conversation est tournée vers l’apôtre Pierre, qui a tendu la main dans une position similaire. Aux côtés de la Mère de Dieu, les apôtres, pleins de joie exaltée, contemplent le miracle de l’Ascension. Il convient de noter la similitude typologique des visages de l’icône avec des images similaires dans les fresques et les deesis.
Dans l’ensemble de 1408, la plupart des personnages ont acquis ces caractéristiques qui, à l’avenir, détermineront le type de rouble. L’icône de l’Ascension, comme aucune autre icône de vacances à plusieurs chiffres, a une organisation rythmique spéciale de la composition. Ici, la caractéristique d’Andrei Rublev a manifesté un sentiment d’harmonie, l’équilibre plastique. La couleur de l’icône est diverse en raison de la nuance de chaque ton. Les plans pittoresques des tons fondamentaux sont animés par la richesse du dessin de modelage supérieur et de la glaçure.
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