Apelle calomnie – Sandro Botticelli

Apelle calomnie   Sandro Botticelli

La photo de l’artiste Sandro Botticelli “Calomnie”. La taille de l’œuvre du maître est de 62 x 91 cm, bois, tempera. Pendant la période où les Florentins étaient sous l’influence hypnotique des sermons de Savonarole, Botticelli se livrait-il uniquement à la peinture religieuse? Les faits parlent différemment. Botticelli a maintenu des liens étroits avec son patron Lorenzo di Pierfranchesko, décoré ses villas, écrit pour lui “certaines choses”. . L’artiste entretient des relations avec un certain nombre d’autres adeptes de la culture médicale.

Au milieu des années 1490,

les images antiques n’ont pas été complètement rejetées par lui, bien que la mentalité et le langage artistique du maître aient changé. Les tendances religieuses et laïques continuent de coexister dans la peinture de l’artiste Sandro Botticelli.

Le tableau a été écrit pour Antonio Segni, un érudit et ami de Botticelli. Son intrigue remonte au traité de Lucian “On Slander”, qui, en particulier, décrit une peinture de l’ancien artiste grec Apelles; l’intrigue est également présentée dans les “Trois livres sur la peinture” d’Alberti, qui conseille aux artistes de trouver des thèmes de poètes et de conférenciers, en particulier des antiquités. L’un des premiers maîtres de la Renaissance incarnait cette “histoire” Botticelli. Son intrigue est que. Le roi Midas, assis sur le trône, est chuchoté à l’oreille de son cul par deux personnages insidieux – Ignorance et Suspicion. Et Slander est une belle fille avec l’apparence de l’innocence – et son instigateur Envy est traîné vers le roi par les cheveux de l’accusé.

À côté de Slander sont les compagnons constants – Ruse et Deception, qui la soutiennent et grossissent: l’une se douche avec des fleurs, l’autre tisse un fil de perle dans ses cheveux. Au loin, deux autres personnages apparaissent – Repentir, une vieille femme, “vêtue de vêtements funéraires”, et la Vérité nue, levant les yeux et geste d’une main.

En combinaison avec un tas de figures sur le côté droit de la composition, ces personnages semblent particulièrement solitaires. Botticelli imprègne l’image d’un pouls nerveux, comme s’il parlait. Une ligne qui a perdu son ancienne légèreté se développe impétueusement et vigoureusement, notant des intervalles importants dans la construction. Les images des personnages mythologiques de la peinture de l’artiste portent l’empreinte de leur essence vicieuse ou vertueuse.

L’allégorie d’une calomnie innocente contient une signification éternelle, mais elle est également associée à Florence à la fin du XVe siècle, un temps de suspicion, de dénonciation et de cruauté au nom de la “vérité”. Cependant, Botticelli interprète l’intrigue antique réelle. La scène se déroule sur fond de marbre brillant d’une architecture fantastique. Il est décoré de statues et de bas-reliefs, qui dans leur “vivacité” sont prêts à décoller du mur. À l’image des personnages, il reprend les motifs de sa première peinture “païenne”, mais maintenant les formes ont acquis une sécheresse et une quasi-absence de vie.

On peut sentir l’approche de la crise – le rejet de la beauté du monde, auquel l’artiste va bientôt arriver. Tous les personnages de l’image sont expressifs. L’artiste a transmis dans chacun d’eux l’essence de différentes qualités morales. Le roi Midas, que l’on voit sur le trône, est un mauvais juge: selon le mythe ancien, il préférait jouer ce dernier dans un concours musical entre Apollon et Pan, pour lequel, en tant qu’ignorant, Apollon lui décernait des oreilles d’âne. Ainsi, dans “Calomnie”, écoutant la calomnie de l’ignorance et de la suspicion, deux femmes aux visages maléfiques et aux gadgets artificiels de serpent, il étend un geste faible et incertain vers l’accusé. Les figures de la vérité et du repentir s’adressent à l’esprit du spectateur.

Dans leur interprétation, l’artiste utilise le langage de l’éloquence, la rhétorique. Ils sont conçus pour transmettre l’idée de la valeur de la vérité, qui est souvent négligée dans le monde. L’artiste a peuplé la salle du trône du roi Midas de nombreuses figures et scènes de la culture païenne et chrétienne. Il s’agit d’une sorte de musée des intrigues sur des sujets moraux – du mythe de Prométhée aux prophètes et saints de l’Ancien Testament. Botticelli se livre avec enthousiasme à l’interprétation de ces motifs, qui constituaient le répertoire de l’art de la Renaissance. Les figures et les scènes sculpturales sont données de façon réaliste, comme si elles étaient capables de mener une existence séparée dans un espace imaginaire.

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