L’artiste aimait peindre la soirée naissante. Ce désir est clairement visible dans l’image “Angélus”: les derniers rayons du soleil couchant réchauffent les figures du paysan et de sa femme, qui quittent leur travail pendant une minute au son de l’évangile du soir.
Une palette douce comprend des nuances brun rougeâtre, gris, bleu, bleu et violet légèrement équilibrées. Les figures sombres avec des têtes inclinées améliorent le son épique global. “Angelus” n’est pas seulement une prière du soir, c’est aussi une prière pour tous les morts, pour tous ceux qui ont travaillé et sont morts sur cette terre.
Non moins monolithique est la figure dessinée dans le tableau “Le Semeur”, qui a frappé les visiteurs du Salon de 1851. Comme dans d’autres œuvres de Millet, la figure dominant la vaste étendue de champs a vu une généralisation des arts martiaux éternels et la connexion de l’homme avec la terre, que l’auteur apporte à un symbole élevé.
C’est avec l’apparition de cette photo devant le public que toutes les œuvres de Millet ont commencé à être perçues comme un événement public. À la fois dans le contenu et dans la composition, et dans la palette de couleurs, le Semeur est la peinture la plus caractéristique de l’ensemble du travail de l’artiste et l’un des héros les plus tragiques de Millet, incarnant l’image de la protestation sociale spontanée au bord de l’explosion.
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