En el estilo de tapicería, Bogayevsky escribió uno de sus paisajes más peculiares de la época: “Altar”, subordinando en él ciertos elementos del paisaje de Crimea a un sistema estricto de composición y relaciones de color. Su imaginación nos lleva a un “país desconocido”, donde la naturaleza es majestuosa y grandiosa. Detrás de las siluetas altas y delgadas de los pinos de primer plano hay una cordillera monolítica, que termina en un pico piramidal puntiagudo.
En algunos lugares a lo largo de las laderas de la montaña hay pinos delgados que repiten la forma de los árboles de primer plano, y el contorno de la cordillera se repite en la pequeña montaña que se ve detrás con la misma cima piramidal. Desde estas cimas planas, pequeñas corrientes de humo se elevan hacia el cielo con velas verticales y se funden con las nubes.
Reconoceremos en el paisaje un tanto fantástico “Altares”, el contorno familiar de los esbeltos pinos de Crimea y la silueta de piedra de la montaña Tepe-Kerman con sus características desnudas pendientes y una parte superior plana como una mesa, capturada en uno de los bocetos a escala completa del artista. Al diseñar las formas naturales de la imagen y llevar su gama de colores al color condicional concebido, Bogayevsky no pierde el sentido de la proporción en la interacción de lo real y lo convencional. Pero a pesar de su cercanía a la naturaleza, su paisaje está lleno de un cierto significado simbólico.
Todo el sublime paisaje romántico del paisaje expresa el sueño del artista de un país hermoso y radiante, donde el ambiente y los sentimientos de una persona se funden en una unidad armoniosa, donde no hay lugar para la prosa filistea del ser, donde todo es sublime y solemne. Los años 1906-1908 fueron un período en el que Bogayevsky fue especialmente aficionado a la obra de los escritores simbolistas-M. Meterlinka, A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok, en la misma poesía de la que se sintió atraído por las alegorías poéticas, que significan una manifestación de los sentimientos y pensamientos de una persona.
Con los simbolistas de Bogayevsky se unió el atractivo del arte a la vida del universo.
Los logros de la ciencia de esa época dieron razón para reflexionar sobre el espacio, sobre el estado primitivo de la Tierra. El tema cósmico sonó en la poesía de AA Blok, V. Ya. Bryusov, M. A. Voloshin, en la pintura de L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. K. Čiurlionis, quien creó obras notables que evocan una idea de la grandeza del universo.
En las obras de Bogayevsky, el sol, las estrellas, el cielo mismo y las nubes también sirvieron como símbolos de la tragedia o las alegrías de la naturaleza y expresaron los pensamientos del autor sobre el triunfo eterno de la vida.
De las memorias de los contemporáneos, se deduce que prestó gran atención a los descubrimientos científicos de los astrónomos, a él mismo le encantaba observar el cielo estrellado, el movimiento de los planetas. Rylov habla sobre cómo ellos, reunidos en San Petersburgo, “[…] les encantaba ser transportados al mundo de las estrellas, para viajar de planeta en planeta […]”. La esposa de Bogaevsky también menciona la fascinación del artista por la astronomía: “Amaba la astronomía, conocía el cielo estrellado como” su tierra “. A menudo observaba los cuerpos celestes con un telescopio”
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