El políptico de Gante de los hermanos van Eyck es la obra de arte central del Renacimiento del norte. Esta es una gran estructura de varias partes, el tamaño de 3.435 por 4.435 metros. El altar de pliegues múltiples originalmente estaba destinado a la capilla lateral de Juan el Bautista en Saint-Bavaux en Gante. Un análisis cuidadoso del altar permitió distinguir entre el trabajo de ambos hermanos, Hubert y Jan.
Hubert, quien comenzó a trabajar, murió en 1426, y Jan completó el altar en 1432, quien cantó los paneles que forman el lado exterior del altar y, en gran medida, los lados internos de las puertas laterales.
Al comparar la procesión en el interior de los colgajos laterales con la escena de adoración del cordero, se puede ver que en el trabajo de Jan las figuras se agrupan más libremente. Jan presta más atención al hombre que Hubert. Las figuras escritas por él se distinguen por una mayor armonía, más consistentemente, revelan uniformemente la naturaleza preciosa del hombre y el mundo.
En las vacaciones, las puertas se separaron. La escena luminosa en la habitación de Mary fue revelada, literal y figurativamente, en su misma esencia. El altar se vuelve el doble de grande, adquiere una polifonía amplia y solemne. Él ilumina un profundo resplandor de color.
Escena luminosa transparente de la “Anunciación” es reemplazada por una majestuosa y magnífica serie de figuras. Están sujetos a leyes especiales. Cada figura es como una extracción, una concentración de realidad. Y cada uno está sujeto a una alegre y triunfante jerarquía, a la cabeza de la cual está Dios.
Es el foco de todo el sistema. Él es el más grande, es empujado a las profundidades y exaltado, está inmóvil y, solo, mirando hacia el exterior del altar. Su rostro es serio. Dirige su mirada al espacio, y su gesto firme carece de posibilidades.
Esto es una bendición, pero también una afirmación de la más alta necesidad. Es de color, en el color rojo ardiente, que se derrama por todas partes, que se enciende en los rincones más profundos del políptico y solo en los pliegues de su ropa adquiere su mayor ardor. Desde la figura del dios-padre, desde el principio, desde el punto de referencia, la jerarquía se desarrolla solemnemente. María y Juan el Bautista, representados a su lado, están sujetos a él; También exaltados, se ven privados de su simetría estable. En ellos, el plástico no es conquistado por el color y la infinita y profunda sonoridad del color no se convierte en un ardor intenso y flamígero.
Son más físicos, no están fusionados con el fondo. Los siguientes son ángeles.
Son como las hermanas menores de María. Y el color en estas puertas se desvanece y se vuelve más cálido. Pero, como para compensar la actividad del color debilitado, están representados por cantantes.
La precisión de sus expresiones faciales hace que el espectador visualice, como si realmente percibiera, la altura y la transparencia del sonido de sus cantos. Y cuanto más fuerte y más material sea la aparición de Adán y Eva. Su desnudez no solo se indica, sino que se presenta en toda su obviedad. Son altos, abultados reales. Vemos cómo la piel se vuelve rosada en las rodillas y las manos de Adán, cómo se redondean las formas de Eva.
Por lo tanto, el nivel superior del altar se despliega como una sorprendente jerarquía de realidades en su cambio constante. El nivel inferior, que representa la adoración del cordero, se establece de manera diferente y se contrasta con el superior.
Radiante, aparentemente inmenso, se extiende desde el primer plano, donde se puede discernir la estructura de cada flor, hasta el infinito, donde las esbeltas verticales de cipreses e iglesias se alternan en una secuencia libre. Este nivel tiene propiedades panorámicas. Sus héroes no actúan solos, sino como partes de una multitud: clérigos y ermitaños, profetas y apóstoles, mártires y esposas de santos se reúnen en procesión de toda la tierra en movimiento dimensional.
En silencio o cantando, rodean al cordero sagrado, un símbolo de la misión sacrificial de Cristo.
Sus comunidades solemnes pasan frente a nosotros, con todo su colorido, se abren espacios terrenales y celestiales, y el paisaje adquiere un significado nuevo y emocionante, más que una visión distante, se convierte en una especie de encarnación del universo. El nivel inferior representa otro aspecto de la realidad que en el superior, pero ambos constituyen la unidad. En conjunción con el espacio de “Adoración”, el color de las prendas de las llamas de Dios-Padre es aún más profundo.
Al mismo tiempo, su grandiosa figura no suprime el medio ambiente: se pone de pie, como si irradiara los principios de la belleza y la realidad, lo corona y lo abraza todo. Y como centro de equilibrio, como un punto que completa toda la construcción compositiva, se coloca debajo de su figura una preciosa corona de calado, iridiscente con todos los colores multicolores posibles. No es difícil ver en el altar de Gante los principios de las miniaturas de los años 20 del siglo XV.
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