Peinture de l’artiste hollandais Rembrandt van Rijn “Allégorie de la musique”. La taille du tableau est de 63,5 x 48 cm, huile sur toile. “Il suffit de prononcer le mot” Rembrandt “et cela signifie déjà que c’est comme si le mot” art “était prononcé, et plus encore” – cette phrase, écrite il y a plus de cent trente ans, n’a pas vieilli, comme une autre, contredisant à première vue le premier: “Pour la grande majorité des gens, Rembrandt, sa vie et sa personnalité sont enveloppées dans ce vêtement mythique dont les historiens et l’esthétique ont trop envie de les couvrir.”
Cela est également indiqué par la recherche d’une clarté critique, écrite en 1854, sur Rembrandt par Eduard Collof: “… le miraculeux dans la vie de l’artiste est l’histoire de ses œuvres”, et cette histoire nous apparaît aujourd’hui, plus de trois cents ans après la mort de l’artiste, dans lumière beaucoup plus brillante que la génération précédente.
Sortir de la romantisation et de la mythification – sous un tel aspect, il faut entrer en contact avec la vie de Rembrandt, avec son travail pour mieux comprendre son travail. “Rembrandt aurait pu naître n’importe où, et à tout moment son art aurait été le même”, telle est l’erreur souvent répétée du poète Verharn.
Au contraire, la personnalité unique de Rembrandt ne peut être imaginée sans le temps, la nation et la société qui l’ont engendrée, façonnant inévitablement une personne et ses capacités, mais, bien sûr, le temps et la société ne décident pas qu’un certain Rembrandt van Rijn deviendrait ce Rembrandt, ou, pour dire selon Franz Mehring, “le plus grand artiste de la révolution hollandaise”, en fin de compte un artiste, “qui dès sa première révolution du New Age a gagné son immortalité”. Les gens créent leur propre histoire, dit les travaux de Marx et Engels, mais seulement “dans un environnement donné qui les définit, sur la base de données issues de relations réelles”.
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