“En tant que jeune homme, il a peint la figure de la Force parmi ces vertus qui ont été peintes sur un arbre par Antonio et Piero Pollaiolo pour l’atelier marchand de Florence” Vasari.
Conformément aux concepts civiques caractéristiques de Florence, Botticelli a peint une figure qui incarne la force morale et la conviction. Ses contours sont clairement soulignés, mettant clairement en évidence les volumes plastiques; le vêtement tombe doucement, formant de larges plis, comme ceux que l’on voit dans la sculpture de Verrocchio.
Ce sculpteur Sandro suit dans la compréhension du relief de la forme, ainsi que dans la décoration soignée des bijoux du trône. Mais en même temps, sa “Force” est loin d’exprimer une énergie courageuse. Bien que la figure soit assise sur un trône profond, une instabilité se fait sentir dans sa pose, et une inclinaison légèrement réfléchie de la tête et des mains touchant nerveusement l’arme révèle la fragilité interne de l’image.
Cette œuvre retrace l’influence du maître Antonio del Pollaylo. Une armure martelée soigneusement tracée révèle les connaissances approfondies du maître en bijoux.
La figure sur le trône est pleine d’énergie et de vie, dans son visage et sa pose, on peut ressentir cette manière Botticelli individuelle, qui a fait une forte impression sur ses contemporains et a apporté une nouvelle tendance à l’art italien de la Renaissance.
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