L’œuvre de Mantegna est un grand, en fait, le premier véritable maître de la Renaissance dans le nord de l’Italie.
Mantegna perçoit les événements de l’histoire chrétienne comme quelque chose de très proche, par conséquent, dans son image, il y a beaucoup de détails vivants – la pose somnolente de Joseph, les vêtements en lambeaux de bergers venus de loin, les gens ordinaires de ces gens. Mais en même temps, dépeignant des participants adultes dans la scène, l’artiste a légèrement changé les proportions humaines habituelles, donnant aux personnages une croissance sans précédent. Les personnages principaux sont proches du spectateur, tandis que le paysage s’éloigne de façon spectaculaire, ce qui souligne la solennité de toute la scène.
Le paysage, avec son paysage pierreux pierreux qui distingue de nombreuses peintures de Mantegna, renforce l’impression de la puissance de la toile. Une scène d’adoration se déroule sur une plate-forme ressemblant à un plateau de montagne, au loin un rocher est représenté, à droite un arbre scié avec des branches légèrement envahies, une montagne presque dépourvue de végétation, et seulement au loin une colline verdoyante est visible. La peinture de Mantegna est lumineuse et sèche, comme couverte d’un vent chaud, et l’air est si clair que les moindres détails sont visibles au loin.
L’Histoire sacrée de l’artiste transforme la terre, comme si elle rappelle qu’après la venue du Christ, tout le visage de ce monde a changé et que l’homme ne peut plus vivre comme avant: il doit devenir plus fort. Il est surprenant qu’une telle impression soit faite par un tout petit, comme de nombreux chevalets de Mantegna, tableau, non sans raison, il est devenu célèbre en tant que peintre monumental.
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